CÍRCULO.SURTE

2008-05-29T10:28:00.006-06:00

EL JUEGO ERA EL RETRATO:
autorretratos de los miembros de surte

Así pues, luzco mi trofeo y repito:
yo soy una señora. Gorda o flaca
según las posiciones de los astros
los ciclos glandulares
y otros fenómenos que no comprendo.
ROSARIO CASTELLANOS

Fui, al mismo tiempo, yo y el otro
uno para adentro, otro para los otros
ANTONIO MIRANDA

Voy a morirme un día
y no sé de mi rostro
CLARIBEL ALEGRÍA

Mirarse uno mismo, tal vez el acto más radical de todos, el más infinito, el más azaroso.
La mirada recorre ese espejo.
Luego la técnica, cualquier técnica.
Entonces describir, retratar, conformar un objeto de denominación personal, un autorretrato que hable de uno sin la necesidad de la propia presencia.
Y esperar, esperar a que el mundo lo cobije, lo absorba y lo devore.

El juego esta vez consistió en sacarnos autorretratos sin importar la técnica, hay pintura, hay dibujo, hay manipulación digital, hay Corel, hay ánimos de expresividad, hay ansias de encuentro.

(favor de hacer clic en el autor de su preferencia para ver sus aportaciones o bien en el link amarillo para ver la obra de todos los autores)

uno:LUNARA
dos:JZ
tres:BONZO
cuatro:XIGNA
cinco:ALBERTO.ESPEJEL
seis: SANTIAGO PAZ

VER TODOS

UNO:

2008-05-29T10:03:00.004-06:00

1. El Reflejo
2. Mara Luna
3. Desnuda

autor: LUNARA

DOS:

2008-05-29T09:48:00.005-06:00

READY FOR PRINTING!
autorretrato a cuatro tintas: Jaz en CMYK (the Key plate is with you, use it if needed).

autor: JZ

TRES:

2008-05-29T09:44:00.006-06:00

1. Lo que hay dentro
2. Lo que todos ven
3. Lo improbable

autor: BONZO

CUATRO:

2008-05-29T09:37:00.005-06:00

autor: XIGNA

CINCO:

2008-05-29T08:41:00.002-06:00

1. MIRAR
(acto central colmado de intuición :: saber mirar a fuerza de párpados caídos)
2. HABLAR
(que el silencio dé sentido :: que el vacío en la voz sea alimento para el sonido)

autor: Alberto Espejel

SEIS:

2008-05-29T03:06:00.000-06:00

1. 3 años
2. 7 años
3. 20 años
4. 24 años

¿Cómo se llama la película?
EVOLUCIÓN

Por: Santiago Paz

2008-04-10T12:27:00.014-06:00

EL SOUNDTRACK DE MI VIDA:
7 tracklists y sus porqués

Cómo quisiera fotografiar
minucia por minucia
pedazos de futuro
y colocar las instantáneas
en un álbum
para poder hojearlo
lenta morosamente
en un manso remanso
del pasado.
Conjugaciones, MARIO BENEDETTI

Dentro de estos cuatro muros
pretendí ocultar mi dicha:
Pero el fruto, pero el aire
¿cómo me los guardaría?
Glosa incompleta en tres tiempos sobre un tema de amor, SALVADOR NOVO

La música estalla. Está allá. Nos es talla, nos estrella, nos permite el acto heroico de la vida. La música musa, compañera debida, de vida, la más, la música.

Cada uno guardamos historias, guardamos pactos, guardamos instantáneas con ella, fruto y aire que morosamente flotan desde ciertas canciones, ciertos momentos afortunados que nos sacan del ahora y nos llevan al siempre, a ese intersticio entre una vida bien vivida y esa otra cosa emotiva que parece habitar en otra dimensión, sensación vitalizante que sólo llega con algunas cuantas canciones, cada quien tiene las suyas, cada quien vive su banda sonora.

Abril es buen mes para compartir nuestros soundtracks personales. 7 autores 7 hablan de su manera de presenciar la música. Para ello qué mejor que crear sus soundtracks personales, antologías personalizadas que comunican tanto de cada uno de éstos autores. Agradeceremos sus lecturas y comentarios en los textos que les llamen la atención.

1. G Velázquez
2. JZ
3. Susana
4. Xigna
5. Lunara
6. Bonzo
7. Alberto Espejel
LEER TODOS LOS TEXTOS

Cerati : Damien Rice : Soda Stereo : Sex Mob : Edith Piaf : Pedro Guerra : EBTG : Gershwin : Fito Paez : Cat Power

2008-04-10T12:18:00.007-06:00

Pensar en diez canciones que me definan o me hayan acompañado siempre es difícil, más porque creo que hay canciones para la regadera, para dormir, para leer, para estar solo o acompañado, para estar en una fiesta, para estar con tu familia, para conocer a una persona, hay algunas que pueden estar en cualquier situación y esas son las que creo han estado casi siempre conmigo. No pude establecer el orden, supongo que es porque siempre se me aparecen al azar, sin pensarlas, entonces siguen sólo un orden alfabético.

Aquí & ahora (los primeros tres minutos) – CERATI
Creo que el mundo podría caber en esa canción…

Delicate – DAMIEN RICE
Clandestino. Así es el amor quizá más vívido y agudo que he sentido.

Entre caníbales – SODA STEREO
Para mí no se hubiese podido dibujar mejor a través de música y un clamor el deseo postergado comprende toda una eternidad que se termina en un instante.

Live and let die – SEX MOB
La versión más deliciosa del clásico de The Beatles. Una de las canciones de mi top 10 de los británicos. No pienso que le haga falta la letra.

Non, je ne regrette rien – EDITH PIAF
Esta canción la tengo guardada en la memoria desde siempre, la primera vez que la escuché me encantó instantáneamente, no sabía lo que decía, pero me gustaba, después, cuando supe qué decía me gustó más.

Oasis – PEDRO GUERRA
Pienso en la letra como un oxímoron, los contrarios que se presentan inesperadamente en la vida para que de ahí resulte todo lo que no era.

Rollercoaster – EVERYTHING BUT THE GIRL
De las pocas canciones espejo que podré llegar a encontrar en muchos años, supongo que es lo necesario para que todo sea más emocionante…

Summertime
Tal vez el tema más famoso de Porgy & Bess de Gershwin, me deleita por la ligereza e intensidad que provoca al mismo tiempo. Además siempre es un reto encontrar una nueva versión de esta canción, aunque me quedo con la de Janis Joplin o Nina Simone.

Un vestido y un amor – FITO PAEZ
La canción de amor más bonita de mi mundo. Mi versión favorita es la que es en vivo, no sé porqué pero me conmueve hasta llegar a lo inefable.

Wild is the wind – CAT POWER
¿Quién no quisiera dejar arrastrarse por el viento e irse volando con el otro? Nadie mejor que Cat Power para apropiarse del enormísimo tema y recrearlo con su versión.

G VELÁZQUEZ

Portishead : Depeche Mode : Beatles : Blur : Regina Spektor : The Cure : Björk : Kashmir : The New Pornographers : Nico

2008-04-10T12:08:00.004-06:00

GLORY BOX – PORTISHEAD
Oscuridad circundante, haz de luz que proyecta, stealing beauty la resumo en sus lyrics, yo fui Lucy, glory box mi melodía, give me a reason to love you, give me a reason to be ee, a woman, I just wanna be a woman… hay un antes y un después, thru this new frame of mind, a thousand flowers could bloom, y así fue.

JUDAS – DEPECHE MODE
¿Realmente deseas mi amor? Make up your mind for me, walk the line for me if you want my love. Me buscas, me llamas, aunque en el fondo dudas, idle talk and hollow promises, cheating Judases, doubting Thomases, don't just stand there and shout it, do something about it! …y al final nunca lo deseaste tanto.

BLACKBIRD – THE BEATLES
Encontrar tu lugar, una búsqueda que comienza y termina dentro de uno mismo. Yo fui blackbird tiempo atrás. Ahora, leyendo a Murakami en Tokio Blues (Norwegian Wood) me encuentro con estas palabras que me recordaron lo que aprendí: “Constantemente intentas que la vida se adecúe a tu modo de hacer las cosas. Si no quieres acabar en un manicomio, abre tu corazón y abandónate al curso natural de la vida. (…) No te reprimas por nadie y, cuando la felicidad llame a tu puerta, aprovecha la ocasión y sé feliz. Puedo decirte por experiencia que estas oportunidades aparecen dos o tres veces en la vida y, si las dejas escapar, te arrepentirás para siempre.”

TENDER – BLUR
Lord I need to find someone who can heal my mind. Come on, come on, come on get through it. Come on, come on, come on love's the greatest thing. Y entonces me encontré a mi misma. I'm waiting for that feeling, I'm Waiting for that feeling, waiting for that feeling to come.

FIDELITY – REGINA SPEKTOR
Convencida de la existencia de mi alma gemela, no así de la posibilidad de encontrarla. Fidelity es una alegoría de mi sentir. Suppose I never ever met you, suppose we never fell in love, suppose I never ever let you, kiss me so sweet and so soft, suppose I never ever saw you, suppose you never ever called, suppose I kept on singing love songs, just to break my own fall.

FRIDAY I’M IN LOVE – THE CURE
Saturday wait, and Sunday always comes too late, but Friday never hesitate... En las escaleras de aquel espacio, tus ojos se encontraron con los míos... la sonrisa consecuente que observé me iluminó lo más profundo... la conexión no se ha roto, la mística continúa, la química sigue ahí... y nosotros, pese a todo, continuamos encontrándonos, cómo buscándole una justificación a la existencia... como buscándole una razón a la 'casualidad'... como buscándole la certeza a ese algo que aún no existe, pero cuya semilla poseemos desde hace ya rato.

BACHELORETTE – BJÖRK
I'm a fountain of blood in the shape of a girl… Anoche me corté, no supe ni dónde, ni cómo, ni cuándo, no me dolió, me di cuenta del incidente hasta que vi mi mano llena de sangre, después de inspeccionarme descubrí una incisión en mi pulgar ¿Cómo es que de tan pequeña herida puede fluir tanta sangre? Fue hasta que vi el tajo que sentí dolor, y fue entonces también que entendí cierta metáfora...

Drink me, make me feel real
Wet your beak in the stream
The game we're playing is life
Love is a two way dream

I'm a path of cinders
Burning under your feet
You're the one who walks me
I'm your one way street

Un vampiro que chupa mi última gota de sangre y luego comienza a cantar tristemente... E. Cioran.

THE AFTERMATH – KASHMIR
Distancia: una fotografía, palabra escrita, una esperanza, sintonía. What if the best is yet to come and this was only the first part run, get a hold of yourself don't worry about the aftermath. …nada sucede por casualidad, hay un plan en el fondo que aún no entendemos pero que nos posee. The everyday just can't compete with the beauty of a Polaroid. Pronto entenderé, pronto te veré, eso lo sé.

GO PLACES – THE NEW PORNOGRAPHERS
Yes a heart will always go one step too far. ¿Cómo definir los espacios internos, esos que a veces nos desvivimos por llenar y que, lamentablemente seguimos percibiéndolos vacíos? Nuestros laberintos y desniveles parecen complicarnos la tarea. Tal vez el problema radica es que esos espacios no están adecuadamente delimitados todavía, de acuerdo a un epigrama atribuido a Pitágoras “el límite da forma a lo ilimitado”, ¿el cómo hacer esa delimitación puede depender, como en arquitectura, del por qué y para qué? y ¿podría ser que de acuerdo a nuestros laberintos y desniveles esa solución se nos presente simple o sorprendente? Come head on, full circle, our arms fill with miracles. Come with me, go places. ¿Espero acaso un Deus ex machina?

THE FAIREST OF THE SEASONS – NICO
Cuando Nico canta, yo escucho. Es imposible no prestar atención a su voz profunda y sepulcral. Now that I've tried, now that I've finally found that this is not the way. Leo en La Sombra del Viento: “El destino suele estar a la vuelta de la esquina. Pero lo que no hace es visitas a domicilio. Hay que ir a por él.” Do I stay or do I go and maybe finally split the rhyme and, do I really understand the undernetting? Todo cambia, se renueva, estoy en evolución constante, el fin no es lo importante, lo que importa es el trayecto que me lleva ahí.

Now that I smile,
Now that I'm laughing even deeper inside.
Now that I see,
Now that I finally found the one thing I denied
It's now I know do I stay or do I go
And it is finally I decide
That I'll be leaving
In the fairest of the seasons.

JZ

Donna Summers : Barbra Streisand : Mecano : El Último de la Fila : Antonio Vega : Carole King : Nina Simone : Marvin Gaye

2008-04-10T11:53:00.006-06:00

Escoger las canciones que han sido especiales para mí me cuesta un poquito, pero voy a intentarlo , comenzando con la primera canción que marcó mi existencia:

1974 -Cuando nací estaba sonando una canción que mi madre escuchó y a raíz de ella, me pusieron el nombre del titulo jejeje Susana y los payasos de la tele.

Después la primera canción que me impactó de manera personal fue a la edad de 7 años...

1981- Subida a mi cama, cantaba con Donna Summers y Barbra Streisand "No more tears" canción con la que yo me sumergía en un mundo maravilloso.

Pasé mi infancia escuchando mucha música porque en mi casa era como el comer, ¡no podía faltar! pero llegó mi adolescencia y muchas canciones de grupos españoles llenaron mis días,también la banda sonora de una película, pero sobre todo hay tres canciones que en esa época fueron parte importante en esos momentos.

1998- Con la película Dirty Dancing - "I've Had the Time of My Life" me pasé las tardes bailando con mis amigas esta canción, aún hoy, cuando nos juntamos, lo recordamos.

1989- "Me cuesta tanto olvidarte" de Mecano, hacía dos años que el grupo había sacado este cd, pero en este año por motivos personales, esta canción fue un impacto para mí.

1990- Comencé a indagar con música de todo tipo, pero en mi mente casi siempre resonaba esta canción... "Canta por mi" del Ultimo de la fila, grupo con el que he disfrutado de grandes canciones, pero no me voy a poner nombrar una por una.

Esas son las canciones que recuerdo de una manera puntual por fecha y por acontecimientos especiales, quizás porque fueron los primeros años de mi vida, no lo sé. Desde ese momento, la música dejó de tener fecha y empezó a ser atemporal para mi. Con veinte años, la música era parte de mi existencia, como el aire para respirar, comencé a usar mi voz con una guitarra o acappella , disfrutando cada estrofa, cada acorde, cada palabra...

Durante ese periodo hasta hoy, y aunque voy a ser injusta sacaré otras cinco canciones, maravillosas cada una de ellas, Antonio Vega y su "A trabajos forzados" hace que mi corazón se encoja y se me salten las lágrimas, Carole King con dos de sus mejores canciones "Will You Still Love Me Tomorrow" y "Natural Woman" hacen que me entren ganas de sentir cada poro de mi piel, Nina Simone y su "Feeling Good" me eleva y me llena de esperanza y para terminar pero no por que sea menor, una canción que es hermosa, la mires por donde la mires, y que envuelve una historia de amor intensa aunque un poco triste. Es de Marvin Gaye, aunque en la cantaba con la que fue su pareja Tammi Terrell "Ain't no Mountain High Enough" .

Es una pena que solo pueda escoger 10 canciones jeje pero supongo que si no me pusieran un limite , estaría escribiendo y no terminaba, la música es así, cada instante tiene su canción, que las disfrutéis...

SUSANA

Robin S : Café Tacvba : Travis : Alejandro Sanz : Tassinari

2008-04-10T11:50:00.005-06:00

Al principio se me hacía algo complicado hacer una selección de canciones que representaran mi vida, y es que pensaba en representar cada etapa con alguna canción, lo cual no iba a ser fácil, así que cambie la idea por mejor poner una lista de canciones que hayan sido esenciales dentro de la historia de mi vida, por tener un valor emocional, o por evocar ciertos momentos muy importantes.

1. Show me love – ROBIN S.
Esta canción es la primera que me viene a la memoria, tendría como 13 años cuando la escuché por primera vez, pero ya ni siquiera recuerdo en donde fue. Es la primera canción que me hizo bailar con ganas, y que no me cansé de escuchar… En ese entonces la moda era ir a un “roller” y ahí la ponían mucho, creo que cuando estaba ahí me sentía grande, digamos que me sentía menos niña cuando iba a patinar ahí, y más si escuchaba mi canción favorita que como era dance, ya pertenecía a otra etapa de la vida. A partir de esa canción me interesé en la música dance (intenté coleccionar dance-club) por algunos años, pero esta es la primera, por lo tanto la más significativa. Hasta la fecha me sigue gustando mucho.

2. Las Flores – CAFÉ TACVBA
Esta canción fue unos años después, creo que fue la primera que me gustó de Café Tacvba, y me recuerda a mí, descubriendo otros sonidos aparte del pop y el dance… Antes de esta canción discriminaba fácilmente al rock, además de que en ese tiempo no había grandes exponentes al menos mexicanos. Me fue fácil no prejuzgar porque la misma canción es bastante variada en sonidos y me ayudó a dejar de asociar al rock con guitarras eléctricas y voces en exorcismo.

3. Why does it always rain on me? – TRAVIS
Esta canción ya me recuerda más la etapa universitaria. En ese tiempo también escuchaba mucho a Oasis y a Blur, que conocí gracias a un amigo que amaba el brit. Esta canción también es muy importante, porque después de abrirme paso a otros sonidos con la canción anterior, con esta descubrí que el resto de mi vida iba a querer seguir escuchando música proveniente de esas tierras. Además en ese entonces me identificaba un poco, o un mucho con la letra, me sentía incomprendida, looser, freak y con mala suerte. Pero pues ahora que ya no estoy en esas, me sigue gustando el sonido de Travis, y más si hay un cielo nublado, o una brisa.

4. Mi soledad y yo – ALEJANDRO SANZ
Esta canción desde que salió ha sido significativa para mí. Alejandro Sanz digamos que escribe lo que yo escribiría si tuviera la fluidez para hacer canciones. Y esta, pues me parece el gran ejemplo. Y cuando me enamoré y tuve un amor a distancia fue no un himno, pero si me provocaba una sensación muy particular.

5. Ciru-Hua – LORENA TASSINARI
Pues esta es la última, y es importante porque es parte de esta etapa de descubrimiento espiritual en la que estoy. Además de que me encantan los arreglos y el tema, y también la historia. También ayudó a quitarme algunos prejuicios, y descubrir otro tipo de mundo musical, no necesariamente new age.

Sé que era 10, pero en realidad son sólo 5 las más significativas.

XIGNA

Bon Jovi : Aerosmith : Avril Lavigne : Enya : Shakira : Eminem : Kiss : Christina Aguilera : Erasure

2008-04-10T11:33:00.005-06:00

Las 10 canciones que me mueven dentro:

1. It´s my life - BON JOVI.
Esta canción me anima mucho a seguir adelante a estar en el momento presente "Es ahora o nunca"...

2. Dream on - AEROSMITH.
Algo parecido a la anterior, nunca dejes de soñar, sueña y mantén tus intenciones claras en lo que deseas...

3. I am with you - AVRIL LAVIGNE.
El recordatorio de que alguién más allá de las limitaciones materiales está en espíritu contigo, "el alma gemela".

4. Angels - ENYA.
Están ahí?..., uno de mis tópicos favoritos, los Angeles.

5. La pared - SHAKIRA.
Muy dulce y romántico..

6. Lose yourself - EMINEM.
Las oportunidades que vienen una sola vez en la vida.. ve por ellas..

7. I was made for loving you. - KISS.
Maravillosa canción de amor!

8. Beautiful - CHRISTINA AGUILERA.
Otro recordatorio de que todos somos bellos, somo unas chispas divinas.

9. Keep the faith - BON JOVI.
Mantén la Fe en todo momento, una díficil tarea, pero no imposible. ^_ ^

10. Love to hate you - ERASURE.
Muyyy prendida, más que nada, me encantan estas canciones de finales de los ochentas.

Hay muchas más que me encantan!... y de muchos estilos diferentes.

LUNARA

: Soundtrack para un No Final de Películas : : : : : : : :

2008-04-10T11:23:00.006-06:00

Porque al sentarme frente a La Moneda, en esa plaza iluminada comence a llorar.
No creí lo que había sucedido, no lo podia entender.
Entendia si tu decisión, lo hacias por tu hija...
Pero aun asi, nunca pense que todo acabaria tan repentinamente.
Un sentimiento terrible, en cual no piensas nada, pero sudas frio, y se te aprieta todopor dentro...
El Shock me duró varios dias...

boomp3.com

Al volver al trabajo, tenia que pasar obligadamente por todos esos lugares en que juntos caminamos.
No podia haber fantasma más grande que el tuyo, cada pequeño lugar insignificante para los demas, pero tan especiales para nosotros.
Morí miles de veces por dentro.

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Después empecé a tener rabia contra ti, contra todos, y bueno, contra la vida.
Te quería odiar...
boomp3.com

No lo logré. porque cada vez te podia ver menos, y comence a volverme loco.
Tenia una ansiedad de gritar, en cualquier lugar, caminando por las calles mojadas por aquel invierno.
Si Señor, yo si que senti la desesperación en silencio...
Me volví loco.

boomp3.com

Tiempo de cometer errores...
Fue el tiempo de traicionar mis principios, y mi corazón.
Fui humano.

NO, más bien hombre.

boomp3.com

Y no te querías ir de mi cabeza, ni de mi vida.
Cada vez que te veía volvía a lo mismo.
Ya no me decias que me amabas
Era como puñales en el pecho.

boomp3.com

Y de un día para otro decidi no llamarte mas. Sufria demasiado.
Creo que planeaste lo mismo, y nos dejamos de ver por casi 8 meses...
Ha sido lo mas difícil que he hecho.
No teniamos tiepo para dacirnos las cosas.
No se daba esa oportunidad de tener respuestas...
Y pasó el tiempo

boomp3.com

Un buen dia, de mi cumpleaños, recibí tu llamada
Y quedamos de reunirnos.
Tenia miedo de lo que podia sentir, porque en todo ese tiempo habia creido superado el tema.
Sabia que dentro de mi podía haber algo aún.
Y cuando nos vimos nuevamente creí que el tiempo habia servido
Tu también lo creiste.

La verdad es que pasó el tiempo, y comence a dudar nuevamente si era tan así.
Mi corazón se habia despertado nuevamente.

Una cosa mas fue que aquel día del encuentro quede con un presentimiento...

boomp3.com

habia pasado el tiempo y habiamos hablado un par de cosas, hasta que nos juntamos a decirnos todo lo que faltaba.
Cosas que no alcanzamos a decirnos.
Tantas emociones, abrazos y lágrimas...
Nos contamos hasta lo que temiamos del otro, las cosas que nunca nos dijimos por miedo de herir al otro.
Le dije cuanta cosa mala habia hecho, y el por qué de hacerlas...
Y mi presentimiento era cierto, habias vuelto a tu familia.
Le diste a el otra oportunidad...

Pero, me dejaste claro lo que sentia tu corazón....
Y quizas eso era lo que necesitaba, saberlo.
Seguimos sintiendo lo mismo por el otro,
Despues de dos años
y tenemos la misma interrogante...

¿Pasarán mas años y todavía seguiremos sintiendo esto?
Espero que seas feliz de todas maneras...

Yo seguire caminando.

boomp3.com

BONZO

This Mortal Coil : Smashing Pumpkins : Combustible Edison : Portishead : Procol Harum : Fito : Pearl Jam : Sarah Polley : Blue Nile : Oscar Peterson

2008-04-10T11:13:00.005-06:00

I.
Tras la cortina, el mundo. Más acá, ese momento en que a un gesto le corresponde un cuadro de Rothko, y de Rothko, lecturas antiguas se desprenden y se encuentran mutuamente justo en la esquina que hace el sofá con la alfombra: Millás y Calvino, Donoso y Cardoza Bravo, Kundera y Petrucciani, todos contentos en un mismo movimiento, en un mismo eco provisto por Lester Young que con su saxo hace aparecer algunos gatos expectantes, gatos hermosos que lo mismo guardan silencio que guardan en sus cajas respectivas un disco-héroe-de-batalla tras otro, círculos-planos pilares en la estructura de esta noche, onerosa noche que se alza a base de otros momentos que, desde su recóndito pasado, participan también en ésta suave noche de puentes, olvidos, memoria introvertida que confunde a Claude Bolling con un hermano de nombre Salvador, que ubica a Trent Reznor en Irapuato, que estima tanto a ese bonachón amigo desconocido que es John Patitucci, que hace que Sabina se sienta santa aunque sea por un instante, dulce instante que parece admitirlo todo, que parece integrarlo en su frágil vaivén de caos bien temperado, cúmulos de dichas que sobreviven al tiempo, ejes que en algún momento marcaban un rumbo, fijaban un espacio, hablaban de mí, conmigo, aunque el encuentro fuera siempre colectivo, siempre hacia los demás, hacia el otro.

the lacemaker, THIS MORTAL COIL
mayonaise, SMASHING PUMPKINS
bluebeard, COMBUSTIBLE EDISON
numb, PORTISHEAD
a whiter shade of pale, PROCOL HARUM
al lado del camino, FITO PAEZ
i got i.d., PEARL JAM
courage, SARAH POLLEY (original de The Tragically Hip)
downtown lights, THE BLUE NILE
summertime, OSCAR PETERSON TRIO (original de George Gershwin)

II.
Siete de éstas canciones las conocí durante el mismo año: 1996, año que, numerológicamente, para mí era año 1, número de legible significado: el cambio de perspectiva, el inicio, la mirada que en algo es nueva, la invitación a nuevos caminos.

MAYONAISE la conocí por los 2 fans de los Smashing que había en mi grupo de tercero de secundaria, el inicio de la canción me parecía una especie de bolero alternativo, me encantaba encerrarme en mi recámara y escucharla con los ojos cerrados, al igual que BLUEBEARD, canción de un grupo de lounge que pertenecía al catálogo de la Geffen, compañía de discos rockera que, entre otras cosas, introdujo a Nirvana al mainstream. BLUEBEARD la conocí por un programa de radio que programaba música alternativa, de preferencia, desconocida, y aunque Combustible no era una banda rockera sino de un jazz, digamos, chic, medio lounge, medio rockabilly, cabía perfectamente en el espíritu alternativo del programa, como NUMB, esa obra maestra de Portishead que me perturbó por mucho tiempo, ¿cómo podían existir esos sonidos en esa época y quedarse en el anonimato? (sampleos, trompeta son sordina, un órgano que suena a murciélago), por esos días “Lamento Boliviano” (Enanitos Verdes) o “Aún” (Coda) eran la onda, así que era muy fácil sentirse inconforme con las estaciones de radio. Así, éste programa que pasaba de lunes a viernes de 10 a 11 de la noche por el 105.7 de fm, conducido por Camilo Lara, era un refrescante remanso sonoro.

A 1996 también le corresponde I GOT ID bajo la misma mecánica: el programa de radio, aunque es una de esas canciones que caben en otras épocas menos intimistas y de más contacto con el mundo, cíclicamente vuelvo a ella, entonces por 4 minutos puedo ser nuevamente esa alma atormentada que ya no me interesa ser, pero con 4 minutos de depresión inducida bastan para un poema o una carta a algún viejo amigo. Es una canción para escuchar a solas, imaginándose a uno mismo desde una alta azotea. Y el viento. Y el silencio.

COURAGE es de nuevo 96 aunque ya sin Camilo Lara, la conocí en el programa de radio que tenía Jordi Soler, escritor mexicano-español que ha hecho del rock un personaje o una inquietud constante dentro de su obra. Esta canción, la canta una actriz (hoy en día directora) llamada Sarah Polley, pertenece a la banda sonora de The Sweet Hereafter, película dirigida por Atom Egoyan que ganó Cannes ese año. En 1997 Oasis vino a la ciudad de México y yo debía elegir si comprar mi boleto para su concierto o comprar éste disco que me encontré sin buscarlo en Mix Up, elegí lo segundo, acertada decisión porque ese soundtrack prende más que el recuerdo de un concierto, tan repleto de claustrofobia, de paisajes muertos y abiertos, de instrumentos persas y arreglos de cuerdas envolventes.

DOWNTOWN LIGHTS es la sexta invocación al 96. Creo que lo que comparten estas canciones noventeras es el impacto que me provocaron la diversidad de estilos, ninguna de éstas seis canciones se parecen más que en la cualidad de poseer sonido propio, y DOWNTOWN (que por cierto es de 1989) suena ochenterísima aunque su letra es de una nostalgia milenaria, la canción hace referencia al caminante solitario de la ciudad (nocturno, de preferencia), himno autoimpuesto por conjugar dos viejas pasiones: la ciudad y la melancolía.

Y un día Camilo Lara le dedicó el programa al jazz y sus derivados, entonces el acid jazz, el smooth jazz, el ska, el space age pop, el bossa nova y por supuesto los tríos como el de Oscar Peterson: conocí entonces SUMMERTIME y el mecanismo de la revolución melódica se completó, dedicaría mi vida a buscar éste tipo de belleza.

El resto no datan del 96 pero también definen mecanismos igualmente vitales. THE LACEMAKER la conocí cuando una amiga vivió conmigo por un tiempo en Guanajuato, vivíamos atrás de un castillo por ahí del 2002 y uno de sus discos, el “Blood” de 1991 de This Mortal Coil, le dio significado a muchos eventos que pasaron en esa época (“Dreams are like water, coloruless and dangerous” es la única frase que compone este track iniciático), aunque también tenía entre sus discos el álbum “Abre” de Fito Paez, entonces su track 2 me sacudió como hace tanto una canción en español no lo hacía. Supongo que muchos consideran AL LADO DEL CAMINO, una canción cercana, una letra gemela a sus vidas, nada mejor que compartir himnos sudamericanos con otros.

III.
Tras la cortina, las 3 am. El recuerdo de A WHITER SHADE OF PALE anuncia un cierre, cierre de noche, de éxodo. Esta canción la he encontrado varias veces, en distintos lugares. Sabe a amigo, a bar, a anacentrismo. A romances fallidos. Sabe a vínculo paterno. A llamada telefónica de madrugada. Sabe a rechazo, pérdida, encuentro. Sabe a los 11 y a los 18 y a los 21 y a éstos 26 definitivos. Con ella no cerraría mi banda sonora, la cerraría con el gordo sonriente de Oscar Peterson, pero la noche, ese signo abrasivo que anuncia encuentros a deshora, paisajes indefinidos, logos oníricos, sentido de vida y ficción, no puede llevar otro sello. Todavía a estas alturas, nadie sabe qué diantres significa Procol Harum.

ALBERTO ESPEJEL

2008-03-10T17:00:00.008-06:00

MAR Y ESCRITURA:
6 textos conmemorativos

Mar azul, azul, te tengo en la memoria:
idea pura y, seguramente, viva desnudez
de las aguas del corazón que se arrastran,
mar de simples ulises, ¡marineros de alga!
Las naves, RAMÓN XIRAU

Entre el mar y el hombre no habrá mayor distancia que la del olvido. Ambos se dan y se quitan, se miran y se reflejan, se intervienen, se admiran, se arruinan. El mar está siempre, desde el principio, desde el primer poema y el primer exilio, desde la primer conciencia de belleza, la primer lágrima, la primer noción de libertad, la primer memoria humana: toda incubación es líquida, el recuerdo del paraíso lo es, el mar nos simboliza ese algo perdido, ese mucho encontrable que nos hace recordarlo, buscarlo, viajar cuantos kilómetros sean necesarios hasta estar frente a frente con él. Entonces, una vez en sus aguas, ya sea en una embarcación, a la orilla con los pies mojados, o simplemente a través de la mirada o la honda realidad de una evocación, algo hay de reconocimiento pleno, de identidad absoluta que nos devuelve humanidad, libertad, amor por el mundo.

Esta vez, en Círculo SURTE quisimos escribir unos cuantos testimonios de nuestra relación con esa cosa entrañable líquida y prehistórica, masiva y sensual, enigmática y rítmica. Seis textos de profunda intimidad con el mar de fondo: nuestra percepción de él, nuestro andar junto a él.

Favor de hacer click en el link que le llame la atención, agradeceremos sus comentarios en el texto de su preferencia:

1.- Cantábrico, por ANA R.
2.- Sin Título, por MATT
3.- plenilunio[, por PIQUIS
4.- Armónica, Blues y tu perfecta percusión, por BONZO
5.- Entre sal y (b)risas, por XIGNA
6.- Hipo y campo, por ALBERTO ESPEJEL
LEER TODOS LOS TEXTOS

CANTÁBRICO

2008-03-10T12:56:00.005-06:00

Escucha el mar
Estremecerse desde su vientre inmenso
con todos los vientos del norte.
Ofreciendo a los acantilados negros
la interminable pereza
de sus besos.

Escucha el mar
Gemir con su espuma blanca
sobre las rocas.
Acabándose en una marea ascendente
como un rito pagano
de cuerpos abandonados.

ANA R.

-sin título-

2008-03-10T12:52:00.006-06:00

Floating bubbles, surfing dreams.

You come and go, come and go.

Leave me alone and go…

Mis ojos sumergen cansados de nada,

se van y regresan porque no hay nada más.

La espuma de mi rabia se seca en el sol

al tiempo de las olas de tu paz.

No te has dado cuenta?

Es lo mismo amar y el mar.

MATT

plenilunio[

2008-03-10T12:51:00.004-06:00

ella vive con la luna,
la espera a la hora exacta;
soñando a su lado
que algún día el sol vuelva
llevándose con él las piedras
q trajo la marea alta,
esto es el pleamar,
sueños de nostalgia
que arrastra su oleaje,
ella pide que su memoria vuelva,
para conservar lo pasado
y liberar cual medusa
todo malo resentimiento,
ser humana,
mortal de nuevo,
eso pide ella.]

PIQUIS

ARMÓNICA, BLUES Y TU PERFECTA PERCUSIÓN

2008-03-10T12:47:00.003-06:00

Creo que cuando uno se presenta frente al mar, a parte de la grandiosa vista,
influye mucho el sonido en lo que nos hace sentir.

No nos da no notas Do, Re, Mi.... pero si nos da su grandiosa percusión, que nos tranquiliza.

- Y le digo al mar:
-¿Me dejas cantar contigo?
...
Y atrevidamente me pongo a tocar mi armónica, dejando las gaviotas cantando...
¡PUMM!, ¡con fuerza agita sus olas frente a las rocas!,
cuando con fuerza soplo un Do Mayor... Siendo el climax de este Blues...

Y cuando te recoges, sereno, esperando romper nuevamente con tu coro,
bajo la escala tocando suavemente,
y dejo a tu alma susurrar.

BONZO

ENTRE SAL Y (B)RISAS

2008-03-10T12:21:00.008-06:00

Cuando supe que tenía que escribir un texto acerca del mar, lo primero que pensé fue que sería algo sencillo, porque yo crecí viendo el mar de cerca, oliéndolo, mirándolo, odiándolo a veces... hasta los 21 años, edad en la que partí al centro del país en busca de novedades y estudios. Pero ya de entrada, me fue difícil escribir acerca de él, había mucho qué decir, pero de tanto creo que no hallé una sola forma. El mar me representa espíritu, miedo, pero también diversión. Por eso me gusta la idea de los chistes, el toque indicado para quitarle ese tono serio a un recurso natural ya tan trilladamente usado por escritores y poetas (y todo muy respetable). Tal vez de ésta forma me facilito su lectura, creo yo.

Pero empecemos de una buena vez, con estas preguntas acerca de ciertos mares desconocidos e insólitos...

¿Cuál es el mar más largo del mundo?
R= El Mar Atón.

¿ Y cuál es el mar que es de otro mundo?
R= El Mar Ciano.

¿Cuál es el mar que te ayuda a seguir vivo?
R= El Mar Capasos.

¿Cuál es el mar más contaminado?
R= El Mar Rano.

¿Cuál es el mar más útil de todos?
R=El Mar Tillo.

¿Y el mar más inútil?
R= El Mar Ido.

¿Cuál es el mar más sufrido de todos?
R= El Mar Tir.

¿Cuál es el mar más musical?
R= El Mar Aquero.

Aguas Internacionales

¿Cuál es el mar más mexicano?
R= El Mar Iachi.

¿Y el mar más francés?
R= El Mar Sellesa.

¿Y cuál es el mar más griego?
R= El Mar Homero.

¿Cómo se dice mar en japonés?
R= Akita Ondo

Pero ya dejando atrás un poco los malos chistes, si he de decir algo del mar, es que es Mar Avilloso. Vivir en una ciudad en la que a lo lejos se pueden ver los horizontes perdidos entre el agua y el cielo, es una bendición para quien lo sabe valorar. Por las noches, los barquitos con luces, el sonido de las olas, y la espuma que se forma en las rocas, te obligan a voltear.

Y ya no importan las luces del semáforo, ni los otros autos, o si falta mucho por caminar para llegar...

Recuerdo que el olor a sal era un aviso de que estaba en casa, y cómo lo extrañé por las tardes, por las noches en las que todo era ya tan seco y polvoriento a 8 horas de aquel mar.

Nunca fui asidua a bañarme en el mar, mucho menos a nadar o a adentrarme en sus aguas. Siempre pensaba en la cantidad de fauna acuática que había ahí, y no podía disfrutarlo demasiado, sobre todo si aún caminando por la playa encontraba restos de malaguas (medusas). Cada vez fui encontrando menos conchitas por recoger en la arena, cosa que me dio mucha tristeza ya que cuando era niña recorría la playa con mi hermana y llenábamos botecitos vacíos con caracoles y conchas, y piedras transparentes o de colores. Cuando ya no hubo mucho que recoger dejamos de hacerlo. También dejamos de ir a la playa.

Nunca me han gustado los mariscos, así que por ese lado no extrañé nada. Mi relación con el mar, no fue ni cercana ni lejana, pero sí inolvidable. Aún me gusta escucharlo, y lo veo de vez en cuando, y está en cada uno de mis recuerdos como ese fondo azul y ese aire salado, y sobre todo, esa brisa en el cuerpo.

XIGNA

HIPO Y CAMPO

2008-03-10T12:20:00.004-06:00

I.
Esta vez, con el mar de fondo, un cauce que no ha de ser el de la memoria.

No un mar sino el mar –Mar, se me fue, dijo adiós en tu azul lejanía–, ese bolero poco famoso aunque sí definitivo. Definición: Mar, sabes bien, cómo duele perder un amor.

La calle Orizaba desemboca en otra colonia, entonces un rascacielos anuncia el cambio de demarcación y todos los microbuses y todos los peces se integran al adoquín y concreto como olas que se integran a la arena, como recuerdos que se estrellan en el sueño, como un hombre que se integra al agua y que cierra los ojos para que un vaivén, suave a la vez que violento, haga el resto.

Rascacielos, resaca, rocosa, reacción, maneras distintas de anunciar la afrenta de la ciudad: el individuo, perdiéndose y encontrándose casi líquidamente, despierta, recuerda, olvida, se duchará, se integrará a ese otro sueño un poco más social y la ciudad, de México aunque la calle se llame Orizaba, desata su oleaje.

Es de mañana aunque no haya sol pero ya haya noticias, los voceadores se apilan alrededor de las pilas de diarios de futura venta. Veo un gato que no me ve a mi porque atento ve a otro gato que, inexplicablemente, no está viendo nada. Dos navíos se encuentran, se besan, llegando sirenas y ajustadores de seguros. Rines de estrella de mar. Abismos o el último sueño. Pescar un resfriado, un bostezo, un reflejo. Monstruos abisales en forma de sonido programado traen de nuevo la luz al resto de los pescados que, devotamente, no pasarán del tope convenido aunque la pecera ya no exista.

Ciudad. O cuadrilátero en el que dos miradas que se encuentran develan el siguiente episodio –siento que llevan tus olas vago rumor de su voz–. Curioso porque así comenzó todo, primero dos peces que se tuvieron frente a frente y parecían besarse por cómo respiraban, luego una música que evocaba ese sonido superlativo de las olas ritmeando la noche (mejor si se escucha desde un cuarto de hotel tras una cortina cerrada y un balcón sin usar), finalmente un final, muchas coordenadas después, como horizonte que se alcanza, frontera colmada de ecuaciones irrepetibles que llega súbita, inhóspitamente, con el agua, con la deshidratación. El futuro, la inexplicabilidad, la vista que cansada se confunde, la memoria que vacía es timón a la deriva.

–pero me quedo en las sombras con mi desesperación–

Lo de resaca es reacción al rascacielos. Lo de rocosa es recuerdo de cañada, ese piedrerío que se integra al mar como las olas a los recuerdos, como la arena al sueño, como el agua al hombre. Digámoslo claro, un bolero lo confunde todo, un bolero que lo mismo lo canta Horacio Robles que las rondallas que Luis Miguel que Amparo Montes que.

II.
Mar, cualquier territorio. Entonces los signos, esos dadores de significado y jerarquía, irrumpen como un geizer que en cualquier momento, que en cualquier momento.

Mar, nostalgia de lo muerto, sangre azul, vida transparente, fondo de todas las formas.

Mar, ciudad de encuentros, liquidámbar siempre, liquidantes siempre, líquidos. Cáncer. Escorpión. Piscis. Redundancia. Mar, tu azul lejanía, lejana, vago rumor. Duele.

Mar, la calle Orizaba, estéreo Toshiba.

III.
La ventana por la que observo, cristal que da a un arrecife, es pequeña, casi inexistente. Nadie me ve que los veo. Cierto, no hay tráfico, es ésta una calle pequeña, con algunos cafés que aluden a ese París que no existe más que en nouvelles poco afortunadas, una fuente central abre la calle, la escuela gastronómica y sus refinadas técnicas de cata, clínica de belleza de próxima inauguración, un acuario de nombre “La Vigilia”, gelatería italiana (probar el selva negra en futuras visitas), video club, café internet que jamás tiene café.

Marea alta, comienzan otras músicas, un vibráfono, otro nombre, marea baja, un violonchelo, Aisha Duo, Duo Aisha, otras historias, costa, arena.

Splash.

ALBERTO ESPEJEL

2007-09-07T17:20:00.001-06:00

PLEASE, PLEASE ME:
8 testimonios beatleros

Because the world is round it turns me on
Because the wind is high it blows my mind
Love is all, love is new
Love is all, love is you

En algún momento los Beatles tuvieron qué ver. La realidad ya era beatle cuando nacimos. No tardamos mucho en comprender el signo, en adherirnos a él, en rebautizarlo como nuestro, sin verdades sesenteras sino libertad en los oídos, modernidad en el territorio neuronal. Acto inciático que nos liberaba, nos modelaba, nos encendía. Los Beatles y Nosotros.

Bastará con contar que para éste post hubo una votación interna entre los miembros del Círculo acerca de qué clase de post testimonial escribir para esta nueva entrega, si "Jesucriso y yo" o "los Beatles y yo". Los Beatles ganaron por el doble de votos, aunque en general hubo muchas referencias a que los dos temas eran buenos, pero había que elegir uno nada más (aunque, viéndolo bien, en más de un punto comparten mensaje los Beatles y Jesús: the word is love).

Evidentmenete todas las historias de cómo conocimos a los Beatles se parecen en su origen, pero a partir de ahí, cada quién los cobijó de maneras distintas, aquí hay unas cuántas visiones al respecto, testimonios íntimos y festivos que compartimos con toda el alma (abandonada o elástica... ¿qué diantres significa rubber?)

Por un momento pongamos, aunque sea mentalmente, una canción de los Beatles y leámonos, encontrémonos, viajemos, It's wonderful to be here, It's certainly a thrill, you're such a lovely audience, we'd like to take you home with us, we'd love to take you home. Jai guru deva om...

PS (we love you): Somos 8 autores distintos, así que no dejen comentarios nada más en el primer post, todos esperamos leer sus comentarios, éste es el índice de autores y el título de su respectivo post:

LA INTERROGACIÓN: nueva profesora de inglés
JZ: una historia que comenzó a 45 RPM
BETTI SPAGHETTI: all you need is love, love, love, love
TONCY DUNLOP: disertación en torno a lo bitle
BONZO: los beatles, george harrison y yo
XIGNA: recuerdo de un kct olvidado en casa
DYANNAH: six ways
PIQUIS: lennon y io
ALBERTO ESPEJEL: morsa es amor / walrus :: war loose
VER LOS NUEVE TEXTOS

Nueva profesora de inglés

2007-09-07T11:54:00.000-06:00

La llegada de la nueva profesora de inglés supuso un hito en nuestra vida de colegialas. Con apenas 12 años, entrando en la pubertad, lo que menos nos apetecía era un cambio en nuestra rutina de colegio y si venía de la mano de esta novata, pues mucho menos.

Los primeros días andábamos un poco perplejas con "la nueva". Era ésta una modernilla que daba una nota de color a nuestro colegio con tanta monja y tanto profesor gris.

Un día apareció con un radio-cassette, una cinta y una sonrisa enigmática. -Hoy vamos a sacar la letra de una canción de Los Beatles.

Empezaron a sonar los primeros acordes de "Yesterday". Primero la puso una vez toda seguida y después, poco a poco fuimos sacando toda la letra. Para mi fue toda una revelación. Una canción que había oído tantas veces... de repente era como si estuviera escrita por mi o más bien, para mi. En plena efervescencia adolescente, sentía el reflejo de mis pensamientos en esa letra. Aquellos problemas que como en la canción, sonaban tan lejanos, se revolvían en mi con demasiada fuerza. "Now it looks as though they´re here to stay" y así, la incomprensión, el desamor, la nostalgia, se apoderaban de mi con cada acorde.

Después vinieron otras muchas canciones, letras, historias que se colaban en nuestros cuadernos. Al grito de "Help, I need somebody" o con "Ticket to ride" o cualquiera de esas maravillosas canciones una parte de mi se hacía todavía más soñadora.

Sigo oyendo a Los Beatles de vez en cuando. Grandes músicos que han permanecido en el olimpo de la música y que han perdurado siendo su leyenda aumentada por el asesinato de Lennon. Pero para mi no es la leyenda, lo que hicieron o lo que dieron que hablar. Acordes sencillos, letras sencillas y sinceras. Millones y millones de fans a lo largo y ancho de este mundo no estuvieron equivocados. ¿Es la nostalgia o la música no se hace como antes?

LA INTERROGACIÓN

Una historia que comenzó a 45 RPM

2007-09-07T11:42:00.001-06:00

- I guess it looks as if you're reorganizing your records. What is this, though? Chronological?
- No...
- Not alphabetical...
- Nope...
- What?
- Autobiographical.
- No fucking way!
Diálogo entre Dick y Rob en High Fidelity (Stephen Frears, 2000).

Más o menos así es mi relación con la música, y por lo tanto, con The Beatles. La primera canción que me llegó, que me movió, fue Here, there and everywhere, tendría yo unos trece o catorce años cuando no se donde ni cómo la escuché, lo que sí recuerdo es que ese hecho me llevó a acercarme a los Beatles, no es que no los conociera, entre los LPs que mi padre tenía recuerdo muy bien la portada del Rubber Soul con las semblantes de los cuatro de Liverpool distorsionadas por el lente, recuerdo también como en la secundaria nos hicieron trabajar en Yellow Submarine en la clase de música, sin embargo fue Here, there and everywhere la que me llevó a la tienda de discos a hacerme con el LP de Revolver, recuerdo el impacto que me causó el arte del disco en blanco y negro, ahí comenzó mi romance con el Revolver que fue mi banda sonora por algunos meses, abrí el celofán, saqué el disco con mucho cuidado y lo coloqué en el tocadiscos, el disco giraba a 45 RPM y mis oídos se regocijaban mientras la aguja se deslizaba en espiral por el acetato descubriéndome el que ha sido considerado uno de los mejores discos de rock de la historia. To lead a better life I need my love to be here... cantaba en aquella época mientras pensaba seguramente en el chico que me robaba la atención y el aliento por igual. A través de Revolver descubrí una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: For no one, el solo de corno, tan expresivo y dulce, me conmovía cada vez que lo escuchaba, ahora sé, gracias a Wikipedia, que fue Alan Civil quién tocó la parte del corno francés en esa canción, Alan Civil era en aquel tiempo el mejor ejecutor de ese instrumento en Londres. Your day breaks, your mind aches… No sign of love behind the tears cried for no one, a love that should have lasted years llegué a cantar también cuando en plena adolescencia me sentía comprendida por los Beatles en For no one, sí, las decepciones y confusiones sentimentales estaban a la orden del día.

Mi adolescencia continuaba, y en ese espinoso territorio de mi vida me topé de repente con el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, fue por el mismo tiempo en el que descubrí el Nevermind de Nirvana, y en el que por las noches gustaba de escuchar el Concierto para piano en La menor de Edvard Grieg en mi walkman. Debo decir que del Sgt. Pepper's… detesté el arte del disco, de haberme dejado guiar por éste creo que nunca lo habría escuchado, afortunadamente no conocí la portada hasta después de haber oído el disco, ahí aprendí a no juzgar a algo por su portada con todo lo que la metáfora implica. Escuchando Lucy in the sky with diamonds me transformaba en the girl with the sun in her eyes justo cuando el compás cambiaba de 3/4 a 4/4 en el estribillo, con A day in the life pensaba en alguien mientras cantaba I'd love to turn you on dejando volar mi mente mientras el cacofónico crescendo orquestal la seducía a través de mis oídos.

Pasaron los años y ya en la universidad asistí al Teatro Juárez a ver a Magos Herrera cantar a los Beatles en compañía de un grupo de jazz sanmiguelense, ahí descubrí Blackbird, y fue mi canción fetiche por unas semanas, Take these broken wings and learn to fly, all your life, you were only waiting for this moment to arise, escuchar Blackbird fue toda una experiencia, parecía que me la estaban dedicando a mí, yo era Blackbird, y lo que se me decía en aquellas letras era lo que yo en ese momento necesitaba escuchar, esa velada con Magos y la música de los Beatles en el Juárez fue muy especial, de repente y ya para el final del concierto toda la audiencia nos unimos con Magos y cantamos con ella, dejamos atrás la formalidad y fue gratificante. Después de esa velada llegué al Álbum Blanco y descubrí letras y música maravillosas, algunas de ellas con su propia historia como Happiness is a warm gun: And I feel my finger on your trigger, I know no one can do me no harm because happiness is a warm gun, así podría seguir y decir que mi canción al momento es Real Love me gusta escucharla una y otra vez en especial la parte donde se dice: Thought I'd been in love before, but in my heart I wanted more, seems like all I really was doing was waiting for you. Don't need to be alone, no need to be alone. It's real love. Yes it's real, yes it's real love, It's real, yes it's real love..., o decir que cada vez que estoy triste y quiero reanimarme me pongo Here comes the sun del Abbey Road en el Ipod, una canción que curiosamente me remite a mi ciudad natal: Guanajuato.

Regreso al inicio de mi narración, comienzo a leerla y una sonrisa asoma en mi rostro, yo y no sólo la música sino el arte, tenemos una relación muy especial, yo no sería lo que soy ahora de no haberme rodeado de éste desde muy pequeña, de no haberme involucrado con él, de no haberlo buscado a cada instante, de no haberme dejado seducir por él, de no haberlo cuestionado y de no haberme dejado cuestionar por él. Continúo releyéndome y creo, sin temor a equivocarme, que mi historia con The Beatles aún no ha terminado.

En el transcurso de mi vida siempre he buscado una definición a lo que siento, me impulsa la necesidad de encontrar una respuesta a lo que me inquieta, a veces doy con ella de inmediato, otras me tardo un poco más, al escribir esto me he dado cuenta que muchas de las veces han sido los Beatles los que me han ayudado a definir mi sentir, me han servido de catalizador para encontrar respuestas, y a veces incluso, me han brindado sabios consejos, sí, la historia de mi vida no sería la que tengo ahora de no haberme topado en el camino con los cuatro de Liverpool.

JZ

All you need is LOVE, LOVe, Love, love

2007-09-07T10:59:00.000-06:00

Sin duda alguna tanto las ondas musicales como el arte plasmado de los Beatles en todos sus acetatos ha ejercido una inexplicable influencia en mi vida; mi introducción a ellos fue por parte de mi padre, quien en su juventud, creo de veinteañero, se encontraba estudiando la ahora denominada Lengua Extranjera {Inglés} y al escuchar el aterrizaje de sus primeras canciones en zonas radiales mejicanas obviamente se volvió escucha asiduo, haciéndose poseedor de guitarras, libros con notas musicales para aprender a tocar las canciones en dicha guitarra, álbumes, muchos acetatos individuales, cajas de colección, revistas y todas esas cosas que un fan de a devis quiere tener.

Seguramente mi concepción tuvo de fondo las cancioncitas del álbum Love songs {´77} o The Beatles Ballads {´80} uhmm esto es demasiado para soportar en mi imaginativa mente, el punto es que han estado presentes en toda mi vida, recuerdo cuando era infanta escuchaba a mi papá cantar -y hasta la fecha-, lo veía poner esos enormes acetatos cuando regresaba del trabajo, así que aprendí a ponerlos y cuando estaba sola me gustaba estar en la sala y poner en esa gigantesca consola el acetato del álbum "Yellow Submarine", definitivamente ese fue mi preferido y sí, medio lo entendía ya que mi papá siempre nos habla en inglés, la canción está fácil pero no hay como el dibujo del submarino amarillo.

No dejé de escucharlos. Luego fue cuando salió por mis épocas de prepa el álbum debut de Sean Lennon "Into the Sun", esa canción está muy bonita, and when the day is done I will follow you into the sun, and after all my love I will follow you into the sun, cuando lo escuché me dije: oh parece los Beatles, y en efecto, no era para menos, ya que al parecer John Lennon es sinónimo de Beatles aunque no fuera el único integrante, y ya me volvió la fiebre.

Ahora encontré que van a sacar la película "Across the Universe", un musical romántico con puras canciones de Los Beatles, se estrena en EEUU este próximo 21 de Septiembre, aquí quien sabe cuándo, luego el otro día me agregaron al space una bandita de chicos llamada "Suave as Hell" que sus canciones tienen influencia de los Beatles, of Montreal, entre otros y suenan parecidos y me gustaron mucho, aquí dejo el link http://www.blogger.com/www.myspace.com/suaveashell, y así muchos descubrimientos que ni sé que tienen influencias de ellos y me digo: suenan parecido, es como si nunca fueran a morir; quizá muchos que los descubran se traumen: películas, tributos, pinturas inspirados en, etc etc etc, un tipo de inmortalidad extraña.

[Script de la película]

Ah si, otra cosa es que quizá mi psicodélica, extravagante, vintagesca, etc. personalidad pueda deberse a ese colorido arte que manejaron en muchos de sus álbumes, ya ven eso que dicen lo que nuestros gustos y traumas de adultos son generados en la infancia.

Ya es lo que he podido recordar, ahora dejo una foto de un acetato que pude encontrar que es de Greatest Hits bajo el sello EMI y viene incluida la canción "Across the Universe" que al parecer batallaron mucho en decidirse a sacarla, así problemitas que de mezclas etc, no he encontrado el álbum de colección desde que nos cambiamos grgrgrgr

fin
na, na, na, nananaaaa

BETTI SPAGHETTI

b b b b b b b b b b b B

2007-09-07T10:47:00.000-06:00

Para mí the beatles nunca han sido the beatle.
Para mí, the beatles son lo bitle.

TONCY DUNLOP

Los Beatles, George Harrison y Yo

2007-09-07T10:45:00.000-06:00

Beatles, desde mi niñez, asociando la palabra con muchas cosas:
"Me cargan los beatles, me aprietan mucho el cuello"
"El volkswagen Beetle me encanta"
"Lo Bitle lo dicen..."
"She loves you, yeah! yeah! yeah!!"
etc, etc.

No fui muy devoto de los Beatles, no me gustaba su estilo, sus peinados.
Me carga Paul McCartney, nunca me cayó bien...
No me cae bien y no tengo fundamentos para explicarlo.

Las canciones que mas me gustan de ellos son:
-If I Fell
-Strawberry Fields
-In My Life
-Across the universe
-Something
-And I Love Her
-Yesterday
-Girl

El Beatle que mas me agrada es George Harrison, para mi el mejor de todos, despues Lennon.

Lennon, hizo cosas grandes, tiene grandes canciones, como:
-Working Class Hero
-Stand By Me
-Jealous Guy
-Instant Karma
-Imagine
Fue Grande, lucho por la Paz, cosa que es muy dificil hacer.

Nadie puede negar la grandeza del grupo, marcaron la historia, y crearon el Rock and Roll.

Pero en esta oportunidad, mas que escribir sobre lo Beatles, quiero escribirle al Sr. George Harrison, a quien pienso que se merece que le escriban,
y estas son mis palabras para él.

Sr. Harrison:
Es usted el más grande de esa agrupación,
quizas en los Beatles no brilló como se merecia,
pero cuando hizo sus discos, hizo abrir los ojos al mundo.
Hizo usted ver lo grande que era.
Y sin dudas, las canciones mas lindas las hizo usted.

"Something"
"My Sweet Lord"
"Give me Love"
"So Sad"
"Here comes the Sun"

Muchas mas...
Sin duda usted si que llego al lado de Dios.
El mundo no queria que se fuera todavia, pero Dios le mando a buscar antes de tiempo,
o quizas a tiempo, porque ya lo habia hecho todo, lo habia entregado todo.
Me hubiese gustado conocerle.
Usted, fué el más humilde junto con Ringo y eso es grande, por lo menos para mi lo es.
Hoy a usted lo nombro un "Rockstar de Dios"
Su amigo Lennon lucho por la Paz, usted hablo de Dios.
Su Maja Mantra en la canción "My Sweet Lord", el Mantra, cantado de forma mas bella que esa, era imposible.
Fue usted un Gran Hombre
Un genial Músico
Y un Amigo para todos.

Sr. Harrison,
Muchas Gracias.

BONZO

Recuerdo de un kct olvidado en casa

2007-09-07T10:38:00.000-06:00

Mi historia con los Beatles empezó como a eso de los 9 o 10 años. Los conocí porque en casa había un casette muy viejito de ellos. En realidad no recuerdo el nombre del álbum, lo que más recuerdo es la canción de “Hey Jude”. Desde ese entonces mi reencuentro con ellos fue hasta la Universidad en donde compré el único album que tengo de los Beatles: “1”. Supongo que porque en ese entonces comencé a escuchar a Oasis y pues había que conocer un poco más del grupo que mayor influencia tuvo sobre ellos.

Está de más (para mi) hablar de lo mucho que hicieron como músicos, en cualquier canal encuentras un homenaje al grupo o a alguno de sus integrantes en donde te cuentan su historia. Me quedo con lo que me ha dejado escucharlos, que es siempre una sensación de alegría combinada con nostalgia.

Mi canción favorita es “Hello, Goodbye” y es que es cierto, no será lo más complejo que hicieron pero sí hay una cualidad en esa canción que es la de provocarme felicidad, además de parecereme un tanto sarcástica. En cierta manera es un desencuentro de los que muchos hemos vivido, hecho en una canción sencilla pero bastante efectiva, cosa que a muchos grupos actuales nada más no les sale.

Los Beatles fueron uno de esos poco grupos en los que cada integrante realmente le daba algo a la banda. Mas allá de que lograron el cross over de lo fresa a lo rockero, y de las drogas de la época y sus cortes de cabello, creo que lograron trascender con su música y sus personalidades. Lograron lo que pocos, porque pocos hubieran aportado tanto a la música y a la gente de todos los tiempos.

XIGNA

6 WAYS

2007-09-07T10:32:00.000-06:00

Difícil relación ¿saben? Pero como ya se dijo, todos tenemos algo que ver con los Beatles directa o indirectamente. En mi caso tengo 6 diferentes maneras de relacionarme con este famoso grupo.

UNO
El papá de una amiga es un ferviente admirador de ellos. Cuando digo ferviente me refiero a demasiado exageradamente mucho. Dedicó uno de los cuartos de su casa cuyas dimensiones son aproximadamente 4 x 4 metros. En este magnífico cuarto puedes encontrar cualquier cosa acerca de los Beatles, desde discos en acetato, cd's, dvd's, muñecos, pulseras, plumas, pósters, relojes, globos, dulces, ropa (ojo, cualquier tipo) , toallas, latas de refresco, libros, teléfonos, lámparas en fin, cualquier accesorio que pueda existir con su imagen. Debo decir que la última vez que entré a ese cuarto fue hace 4 años y ya no cabía una cosa más, no puedo imaginar cómo se encuentra en este momento.

DOS
Una de las mejores amigas que he tenido es fan de Los Beatles gracias a que sus papás si eran verdaderos admiradores y le inculcaron el vicio. De todas sus cualidades y características siempre la recordaré por su admiración por este grupo.

TRES
Por supuesto no podía faltar "la dedicación" yo creo que todos los humanos en este mundo recuerdan a alguna persona en particular al escuchar la canción de Yesterday. Yo no soy la excepción, aunque los sucesos en cuestión ocurrieron hace 8 años, se mantendrán en mi memoria.

CUATRO
Mi hermana se llama Lucy por lo tanto todo el mundo le canta la canción de "Lucy in the sky with diamonds" y yo sufro porque no existe una canción con mi nombre y quiero reclamarles a los Beatles por no haber usado mi nombre en alguna de sus canciones.

CINCO
En este momento estoy estudiando en Estados Unidos y mi compañera de cuarto tiene 3 pósters de los Beatles pegados de su lado de la pared así que todos los días durante estos 4 meses los tendré presentes.

SEIS
No puedo decir que soy fan del grupo pero reconozco que son bastante buenos, llegaron muy alto y la popularidad que tuvieron fue algo asombroso. Para formar parte de la humanidad obviamente cuento con mi propio repertorio de "canciones favoritas de los Beatles" en mi biblioteca de música, obviamente las escuché mientras escribía este post.

DYANNAH

Lennon y io

2007-09-07T10:29:00.000-06:00

Recuerdo la primera vez q ví a lennon, sr. warhol lo describía bien con esas superposiciones de color, mi padre revolviendo sus acetatos, mientras q yo seleccionaba el cassette que decía the beatles, ¿pero q tocan?, preguntaba, era sólo una niña mientras asumia q era uno d esos grupos q tocaban raro y medio grooppies como los apson, rock & roll: eso le gusta a mis papás; ¿q cosas no?; años más tard m descubrí llena d contenido cuando tomaba el autobús camino a casa y escuchaba la canción d imagine aún con mi poco inglés era completo lo q percibía en las notas, fue ahí dond descubrí q era eso d the beatles , lo demás ya es cosa d compartir opinión, aprendizaje individual, y retroalimentación entre amigos y compañeros, incluso como educación d la tv y terminó d unirse todo cuando investigabamos en clase el pop art, ya lo demás concluye como las líneas del tiempo[historia] .

PIQUIS

morsa es amor / warlus :: war-loose

2007-09-07T10:22:00.000-06:00

I am he as you are he as you are
me and we are all together. See
how they run like pigs from a gun,
see how they fly. I'm crying.

El reto para los que nacimos en los 80 era desligar a los Beatles del mundo adulto, traerlos al nuestro, nosotros que emprendíamos rebeldías distintas a las de los 60, los 70, nosotros que conviviríamos con todo tipo de lenguajes musicales: The Cure se encontraba con Alaska y Dinarama; Café Tacuba seguía a Megadeth; Pulp guiñaba un ojo desde lejos; Underworld se insinuaba desde New Order; Pantera, Pearl Jam, Portishead, Porno for Pyros empezaban con P; Love and Rockets sonaba a todo excepto a Bauhaus; Oasis competía con Blur pero Radiohead; George Michael hacía buen pop; Bon Jovi se autoplagiaba a la usanza Alex Lora; Garbage abría nuevos signos; los Smashing, siempre los Smashing.

¿Cómo podrían los Beatles colarse entre tantas opciones y parecernos propios? ¿Cómo podrían sonarme contemporáneos? Los conocí porque mi padre de joven coleccionaba sus acetatos, historia conocida. Me introduje de lleno en ellos en primero de secundaria, rayaba las bancas del salón con su logotipo, quería tener una novia llamada ANNA y terminar con ella para decirle GO WITH HIM.

La manera en que los Beatles me fueron personales, clásicos y modernos a la vez, fue lo que está más allá de sus canciones, me explico:

Hacían muy buen pop pero
le entraron al baudeville: HONEY PIE
al rock psicodélico como nadie: TOMORROW NEVER KNOWS (el mejor ejemplo de LSD para muchos)
al rock duro: HELTER SKELTER
al ambient: REVOLUTION 9
al trip hop: SAVOY TRUFFLE
a lo infantil: BUNGALOW BILL
al jazz: YOU KNOW MY NAME (LOOK UP THE NUMBER)
al western: ROCKY RACOON
al porno: WHY DON´T WE DO IT IN THE ROAD?
se declararon fans de los Yardbirds: IF I NEEDED SOMEONE
del hard rock: TICKET TO RIDE (esto dicho por el mismo Lennon)
no se escaparon de Marylin: SEXY SADIE
de la fantasía de la época: YELLOW SUBMARINE
ni del existencialismo: A DAY IN THE LIFE
no se olvidaron del blues: YER BLUES, I ME MINE
ni del folk: REVOLUTION 1
menos de Dylan: YOU’VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY
tampoco de Clapton: WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS
fueron inhibidos: I WANT TO HOLD YOUR HAND
codependientes: HELP!, I NEED YOU, DON’T LET ME DOWN
naturalistas: MOTHER NATURE SON, BLACKBIRD
franceses: MICHELLE
hindúes: THE INNER LIGHT
estadounidenses: DRIVE MY CAR
sumamente ingleses: PENNY LANE
noventeros: COME TOGETHER
atormentados: LONG LONG LONG, I’M SO TIRED
victimezcos: I DON’T WANT TO SPOIL THE PARTY
cursis como nadie: GIRL, THIS BOY, I WILL
absorbieron ciertos temas filosóficos: NOWHERE MAN, ELEANOR RIGBY
ejecutaron trípticos geniales (ojalá hubiera más en la música): HAPPINESS IS A WARM GUN
hicieron pop la cítara: WITHIN OR WITHOUT YOU
poesía pop: LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS, DEAR PRUDENCE
pop bastante pop: OB-LA-DI OB-LA-DA
tiraron netas: LET IT BE
aunque también se enmielaron: THE LONG AND WINDING ROAD
sus covers superaban a los originales: KANSAS CITY, BAD BOY, DEVIL IN HER HEART
fueron cabalistas: ALL YOU NEED IS LOVE
metafísicos: I AM THE WALRUS
pusieron de moda la ley de atracción: THE WORD
fueron de un himno: HEY JUDE
a otro: HERE COMES THE SUN
a otro: YESTERDAY
de lo freak: BEING FOR THE BENEFIT OF MR. KITE!
a lo más freak: WILD HONEY PIE
de lo espantoso: AND I LOVE HER
a lo sublime: ACROSS THE UNIVERSE
se autohomenajearon: GLASS ONION
legaron grandes nombres de canciones: OCTOPUS’S GARDEN, THE BALLAD OF JOHN AND YOKO, OLD BROWN SHOE, I’M FIXING A HOLE, EVERYBODY’S GOT SOMETHING TO HIDE EXCEPT ME AND MY MONKEY

YESTERDAY compite con Bésame mucho en cuestión de covers regados por el mundo,
IMAGINE con Gracias a la vida en la emotividad con respecto a Dios, el universo, la conciencia,
IN MY LIFE con My way o A mi manera (ya en una de esas hasta con El andariego) para todos estos señores que llegados a la tercera edad voltean con cierta cursi nostalgia hacia su pasado.

NORWEGIAN WOOD me prendía a niveles desconocidos para un muchacho de 12 años,
DO YOU WANT TO KNOW A SECRET me recuerda a varios enamoramientos de la secu,
PS I LOVE YOU y YOU REALLY GOT A HOLD ON ME están presentes siempre que me enamoro.

GIVE PEACE A CHANCE, MY SWEET LORD o IMAGINE son canciones que buscan comunicar algo más que la buena onda, el amor juvenil o el-espíritu-de-una-época, son letras llenas de conciencia universal, escritas con un tercer ojo (¿o una tercera mano?), respetuosas, agradecidas, apuntando a la Unidad, aunque éstas más bien son de Lennon y Harrison como solistas.

En fin, en mi caso el reto mencionado al principio fue superado, los Beatles no sólo me ligaban con mi padre o con cierta época no vivida, sino que también me hacían comprender que lo que valía la pena en el mundo era el derribamiento de fronteras como el que hicieron los Beatles, los cuales a veces me parece que son la encarnación frívola de varios maestros ascendidos ya que les era tan natural coincidir con tantas músicas, tantas regiones, tantos públicos, tantas ideas distintas, entonces ellos canalizaban toda esa riqueza en ésta música inclasificable, universal como la ley del amor, intemporal como las mejores verdades, capaz de enloquecernos, de revolucionarnos, de integrarnos.

ALBERTO ESPEJEL

2007-07-30T17:23:00.000-06:00

FOTOGRAFÍA COLECTIVA
-pero individual-

Un hombre se propone la tarea de dibujar un mundo.
A lo largo de los años puebla un espacio con imágenes
de provincias, de reinos, de montañas, de bahías, de
naves, de islas, de peces, de habitaciones, de instrumentos,
de astros, de caballos y de personas. Poco antes de morir,
descubre que ese paciente laberinto de líneas traza la
imagen de su cara.
El Hacedor, Borges

Las siguientes imágenes sostienen un diálogo silencioso que va de lo festivo a lo expresivo, de lo sígnico a lo acuoso, de lo azaroso a lo intencional, de lo natural a lo urbano, de lo urbano a lo ensamblado. Los miembros de SURTE hemos agarrado nuestras cámaras para ofrecer la mirada propia, en espera de una suma, de un acto integratorio con el lector, nuestro más célebre personaje.

Aquí es círculo::SURTE, esto quiere decir que cualquier visitante puede adherirse a este convivio y legar tres fotografías para su publicación en este blog, sólo es cosa de que las envíen a we.and.nobody@gmail.com (tema libre), el propósito de éste post es la multiplicidad de miradas.

Cada autor aquí presente agradecerá sus comentarios, favor de dejárselos directamente en las fotografías de su preferencia.

FOTOGRÁFOS QUE PARTICIPAN:
Xigna, con su disposición para jugar con los conceptos.
Santiago Paz, con esa manía por excarbar los rostros de una ciudad.
JZ, con un tríptico lleno de vida donde el motor es el agua.
St. Josh, con una incitante bienvenida a su ciudad de origen.
.*Itaa, con un díptico sobre la belleza, el tiempo, etcétera.
Betti, con una edénica recreación de lo vivo y lo colorido.
Alberto Espejel, con su interpretación acerca de los muros.

2007-07-30T12:45:00.000-06:00

LÍNEAS DE EXPRESIÓN:

autora: XIGNA

2007-07-30T12:44:00.001-06:00

VALPARAÍSO:

Callecitas de Valparaíso

Cristo come aquí

¿Dónde está, Dios?

autor: SANTIAGO PAZ

2007-07-30T12:43:00.000-06:00

AGUA:

Falling down

Reflexions

Loneliness

autora: JZ

2007-07-30T12:36:00.000-06:00

NOCHES, SAN PEDRO SULA:

autor: ST. JOSH

2007-07-30T12:31:00.000-06:00

A MUCHO ANDAR:

autora: .*ITAA

2007-07-30T12:30:00.000-06:00

FLORES:

autora: BETTI

2007-07-30T11:55:00.000-06:00

PAREDES INTERVENIDAS...

...por el hombre

...por el tiempo

...por el mercado

autor: ALBERTO ESPEJEL

2007-06-30T10:25:00.000-06:00

ENCUENTRO CON LA MÚSICA:
Recomendaciones discográficas.

Compañera de vida, lenguaje cósmico, comunicación del espíritu, encuentro humano, la música ocupa un papel importante en nuestro día, nos integra, nos hace reconocernos, nos emociona, nos despierta la memoria o la fantasía. Algunos ponen música de fondo para trabajar o hacer tareas, otros más la atienden como se atiende un libro, otros más la estudian y en base a eso crean todo tipo de estructuras, desde lineales hasta complejas. Ciertamente la realidad sería algo muy distinto, por no decir atroz, sin la música. La bailamos, la recordamos, la buscamos, la escuchamos, la vivimos. Por eso, en Círculo SURTE quisimos dar, en esta nueva entrega, nuestro parecer al respecto de algunos discos como sincero homenaje a la música que ha dejado eco en nuestros quehaceres personales. 7 textos, 7 testimonios de la música como uno de nuestros lenguajes predilectos. Estos son los músicos referidos:

CONCHA BUIKA, por Susana
NORAH JONES, por St. Josh
ALI FARKA TOURÉ, por Cazadora de Utopías
LORENA TASSINARI, por Xigna
LADYBUG TRANSISTOR y ABERDEEN, por Die Walkure
LOS MARAVILLA, por Betti Spaghetti
THE BLUE NILE, por Alberto Espejel

Mi Niña Lola: Concha Buika

2007-06-30T10:20:00.000-06:00

Al ver el tema que se nos proponía esta vez, no tuve dudas sobre quién quería hablar: Concha Buika, mujer que desde que la conocí ha llenado momentos de mi diario vivir con su maravillosa música.

Aunque nacida en Palma de Mallorca en 1972, es originaria de Guinea Ecuatorial, Concha Buika se cría en Estados Unidos, para luego mudarse al barrio más castizo de Madrid, el cosmopolita Lavapiés.

El primer tema de Buika, New afro spanish girl, ilustra, en un inglés y un castellano perfectamente unidos, la situación de esta nueva generación de mestizos y exiliados que pueblan las calles de la capital española y tantas otras ciudades del mundo. Con una sorprendente voz, a la vez suave y desgarrada, Concha Buika narra pedacitos de vidas, vividas por protagonistas de la sociedad de hoy, en distintos continentes del planeta.

Yo quisiera destacar su último album Mi Niña Lola, en el cual se atreve con un repertorio donde la copla reaparece con más fuerza que nunca. Clásicos como Ojos Verdes o Nostalgias dan buena prueba de ello.

Arreglista y compositora autodidacta, Concha es una cantante que maneja todos los estilos (jazz, boleros, flamenco, funk,..). Además su carácter en el escenario le hace ser una de las artistas más enérgicas y espontáneas de panorama actual español como ha venido demostrando en sus actuaciones con su banda, un trío de jazz, donde interpretan canciones originales que compagina con la copla, boleros y standards de jazz... una joya bajo el agua, para descubrir.

SUSANA

Concha Buika, Mi Niña Lola (2006)
Link de YouTube

Volver a vivir: Norah Jones

2007-06-30T10:02:00.000-06:00

Su sonido es como una pincelada llena de colores inimaginados, pincelada que va creciendo y llenando de vida el lienzo de nuestros sentidos. Álbum con un efecto modular en nuestra alma, encontrando las frecuencias correctas, subiendo y bajando los sentidos, cuestionando el amor que sentimos, porque al final es un álbum con sentimiento, como deben ser las cosas, lo demás lo llena el talento.

Come Away with Me exalta el corazón, lo llena de latidos, lo hace crecer en cada palabra de este álbum, encontrando quienes escuchamos cada canción, esa parte de inspiración que hace que cada cosa creada tenga sentido, llevándonos a esa pausa, sin necesitar nada, sólo uno mismo, por el sólo placer de darle gusto al tiempo que pasa sabiendo que fue sólo para nosotros mismos.

Busque su sillón favorito, tome sus audífonos, presione play al reproductor y preparese a ese escape que le ofrece Norah Jones en cada canción, disfrute de tan maravillosa voz, cierre sus ojos, sienta la musica, la vida es para disfrutarla y le recomiendo este álbum para que pueda volver a vivir…

ST. JOSH

Norah Jones, Come away with me (2002)
Página oficial de Norah Jones

En el corazón de la luna: Alí Farka Touré

2007-06-30T09:57:00.000-06:00

A mi amigo: Gritos en el silencio.

Escucha sus pisadas, son las de un hombre frágil físicamente, es ligero como el aire, de corazón blanco teñido de piel negra, ojos profundos y verdaderos. Originario de Mali, perteneciente a aquel continente negro y grande; sediento de agua y hambre; y sobrado de música y tradiciones. Las poses quedaron guardadas para otros. En la humildad no existen. Sabedores de lo que harían sin saberlo. Ali Farka Touré y Toumani Diabaté decidideron tripular en el corazón de la luna.

El rastrear raíces, el descubrimiento de lo diferente, la hicieron volar más de 32 horas a Bamako, Mali. El cansancio la vencía, pero no le echarían a perder aquel sueño viajero. El sueño como un ser vivo cuya entidad devora al soñador, para existir. Así como el viento requiere de una llanura para darse en longitud, anclarse en el blues africano rural de Ali Farka Touré, hicieron vibrar su sensibilidad melómana. Pero más allá, siempre la Antropología la traicionaba: buscar y encontrar.

Una guitarra acústica, su resonancia, la hicieron presa de estar escuchando algo diferente, enganchador, algo bello en la tierra. Presenciar la grabación de un disco a dueto entre la guitarra acústica de Ali y la Kora (arpa) de Toumani, era una cátedra de talentos.

“No necesito ensayar con Toumani. Cuando de música se trata nunca ensayo porque la inspiración me llegará en el momento justo: sé lo que hago, sé lo que quiero. La música es parte del tejido de mi cuerpo y hace que mi espíritu crezca. Digo sinceramente que la música calma la sed de mi alma. Es mi regalo. Es mi regalo de saber”

Ali Farka pasaría de agricultor a músico, en 1956 descubrió que quería tocar la guitarra y contar historias sobre su pueblo, su etnia, su naturaleza africana. Refundido en su granja, sin luz eléctrica, agua potable y teléfono, lejos del capitalismo, cinceló lo que sería su vida en la música. Sin escuela aprendió a tocar el djerkel, la njarka, el ngom, la flauta, la guitarra y la batería.

El disco En el corazón de la luna es un material fuera de serie, impregnado de todo el sabor del blues, aquel que Alí toca inspirado en las orillas del río Níger. Toques rústicos, sonoros de guitarras, que parecerían desafinadas, pero no lo están, la intencionalidad nos lleva a lo sublime del blues tradicional. Estamos escuchando una verdadera obra de arte.

En un folletín impreso en el disco, expresan su pasión por la música y el mutuo respeto profesional que ambos se profesan:

"Toumani es un niño que nació en mis manos. Conocí a Toumani de niño y también trabajé mucho con su padre Sidiki Diabaté. Quien ha contribuido mucho a compartir la cultura tradicional entre Guinea y Mali"

"La Kora nació con Toumani, él es un fenómeno de la cultura africana. No hay entre nosotros competencia alguna. Ni odio. Ni celos. Y con su instrumento Tomani puede hacer lo que le plazca. Del repertorio no hablamos nunca. No necesitamos planear. Ni siquiera improvisamos antes"

"Ali Farka, es el león del desierto, estoy muy feliz por haberlo encontrado y estoy muy orgulloso por haber podido tocar con él mezclando nuestras formas de música"

Los observaba fascinada, en un estudio improvisado en la habitación de un hotel en Bamako, sin ensayos previos, dejándose llevar, por su genialidades e inspiración, sin tener muy claro qué iba a resultar de ese encuentro los dos músicos produjeron un disco excepcional de música africana, que yo nombraría "En el corazón en la tierra".

Todo fue muy natural; escogieron temas tradicionales en los años cuando terminaba el colonialismo y empezaba la Independencia africana. Ambos conocían el repertorio... En una tarde noble y hermosa, los dos músicos grabaron el material del disco.

Finalmente la pregunta nació sola y había que responderla.
-Tú sabes que enfrento la muerte, que ella me espera, que me iré pronto, que la muerte es un despilfarro.

Ella empezó a temblar, le dolía verlo tan débil, a un ser tan grande. Afuera hacia frío y ella sentía el calor humano de la ida….. algunas melodías inolvidables se aposentaban en su alma, en sus oídos…Nunca más lo vería, sólo en sus sueños.

Ali Farka Touré, perteneciente a la etnia Songhai, moriría mientras dormía, consumido por un maldito cáncer de páncreas a los 67 años de edad en Bamako, la capital de Mali, con su gente, con los suyos, el 7 de marzo de 2006.

CAZADORA DE UTOPÍAS

En el Corazón de la Luna,
Grabado en Bamako, Mali
Producido por Corasón, 2005
Link de YouTube

Ciru-hua, del cielo a la tierra: Lorena Tassinari

2007-06-30T09:56:00.000-06:00

Para poder hablar de Ciru-hua es imprescindible hablar de Lorena Tassinari. Es probablemente recordada por muchos como la intérprete y compositora del tema de la telenovela mexicana “Muchachitas” y de muchos otros temas televisivos.

Lorena Tassinari sale a la luz a partir de un concurso llamado “Valores Juveniles”. En los noventa intentó hacer una carrera pop, sin mucho éxito. Era más reconocida como compositora que como cantante, y permanecía alejada de los reflectores de la televisión.

Años después, vive una experiencia cercana a la muerte, en donde dice haber sido salvada por un ángel. Entonces se va de México un tiempo y un buen día, en sueños, un ángel le dicta una melodía (la que da nombre al disco y sin duda su mejor canción) en un idioma extraño. “El idioma de los angeles”...

Y así surge Ciru-hua, su primer álbum lanzado por ahí del 2003. Este disco es el primero de una enciclopedia músical que durará hasta el año 2012 (año del despertar en el calendario maya). Hasta el día de hoy tiene 5 discos en su haber. Este proyecto surgió sin mucho presupuesto y con poco apoyo, pero efectivo. Sus discos no se encuentran en todas las tiendas ya que sólo tiene el apoyo de Sanborns y Mix-up.

Ella ha definido su estilo como “neoclásico”, pero yo mas bien siento que es una mezcla como muchas otras, en la que hay un poco de ópera, de música clásica y de new age o música etérea.

En lo personal me parece que su primer disco Ciru-hua (que significa “traído del cielo a la tierra”) es su proyecto mas honesto. Es un disco conceptual totalmente, en el que cada tema es representado por un arcangel y un color.

En este disco hay temas en español, francés y en el dialecto angelical. Algunas canciones tienen un toque españolado o italiano, pero siempre muy original.

Tassinari es concertista de piano desde que era una niña, y precisamente incluye un tema escrito por ella en la niñez que me parece bastante bueno (Girasoles en la Ventana), sobre todo porque representa muy bien la alegría y la inocencia de esa etapa... También hay uno que otro tema religioso, aunque siempre con un toque místico que va mas allá de cualquier religión.

Sin duda es un disco para escucharlo completo, porque el mismo disco es una secuencia de emociones y sensaciones.

Tassinari fue ganadora del "Golden Lyre Award " en 2005 como la mejor compositora e intérprete del mundo como aportación innovadora a la música y ha vendido mas de 200,000 copias de este álbum, lo cual es todo un mérito con la poca difusión que hay de su trabajo.

XIGNA

Tassinari, Ciru-Hua (Independiente, 2003)
Links relacionados:
Página Oficial
Para comprarlo
*en ambos se pueden escuchar fragmentos de sus canciones

Recreación del otoño: The Ladybug Transistor y Aberdeen

2007-06-30T09:45:00.000-06:00

Si de música de trata, los gustos son en extremo variados. Dentro de mis melodías más cercanas y certeras se pueden encontrar sonidos clásicos y melancólicos como los de Chopin y Puccini, o bien la inolvidable voz de Edith Piaf hasta incluso sonidos mucho más dark o electrónicos. Tal vez disfrutar y hurgar en la música ha sido un gusto adquirido y bien cultivado, que se ha sabido enredar en cada una de mis resueltas líneas.

Este grupo, The Ladybug Transistor, es quizá uno de esos tantos placeres que ronda mi paladar musical. Estos chicos de Brooklyn que saben tomar y redoblar con sus voces las más dulces y exquisitas melodías del indie, comenzaron cerca de los 90, descubiertos y amparados por Merge records. Cada una de sus voces parece resguardar de este frío infierno que toma mucho más fuerza (por estos lados del mundo).

Aunque nunca suelo escuchar sólo este disco, sino también una banda de melodía muy similar.

Este es el caso de Aberdeen en Homesick and Happy to here, un disco que sin duda encanta desde su primer tema, Handsome Drink.

Estos chicos del Norte de Hollywood mezclan inocencia y buen ritmo, principalmente bajo sus dulces voces, descubiertas y capturadas por Better Looking Records.

Cada una de las canciones de ambos discos parece transportar a lugares otoñales y tibios, de esos acogedores y aptos para una lectura ininterrumpida o bien de agradable compañía; o tal vez sólo es una aseveración nostálgica de gratos momentos rememorados bajo el alero de estas juveniles pero maduras voces.

Espero que disfruten algo o mucho los temas que están invitados a degustar.

DIE WALKURE

Puedes ver más sobre The Ladybug Transistor en:
LINK 1
LINK 2
Puedes escuchar a Aberdeen aquí:
LINK

Desde Chihuahua, Méjico: Los Maravilla

2007-06-30T09:41:00.000-06:00

Dentro de las múltiples recomendaciones que pudiese hacer y con múltiples me refiero a conocidos o semi desconocidos internacionales, creo que vale más la pena dar a conocer a pequeñas banditas, dúos dinámicos de escenas locales como lo son mis preferidos Maravilla que son una maravilla. Ellos son originarios de Chihuahua, Chihuahua, Méjico, conformados por Israel como Igualito Maravilla en voz, guitarra, programación y Luis como el Llavero Luis Maravilla en sintes, microcorg y secuencias, crean música a ritmo de electro/rock/power/pop.

Los Maravilla se conocieron hace seis años, en una bandita llamada "Orgullo Mejicano" a partir de la desintegración de dicha agrupación Israel como bajista formó y forma parte de Jha Juanna {otra bandita local con otro tipo de sonidos}, y hace poco tanto Luis como Israel deciden crear este proyecto juntos.

Israel es Diseñador Gráfico y Luis estudia Criminología, son personas que hacen cosas comunes pero que definitivamente su pasión es la música, actualmente a pesar de tantas ocupaciones saben darle ese espacio tan merecido a las notas que crean y espero ya saquen su disco, tuve la fortuna de hacerles cápsula para la radio por consiguiente tengo las canciones que han hecho hasta el momento, y es toda una delicia escucharlos.

BETTI SPAGHETTI

Para pasar a conocerlos y escuchar su sonido visitar aquí.

La belleza de estar vivos: The Blue Nile

2007-06-30T09:30:00.000-06:00

En el México de mediados de los 90 hubo un programa de radio llamado Entre el Cielo y el Infierno, el cual se caracterizaba por programar música alternativa, con un ferviente empeño en dejar claro que lo alternativo no se reducía a Nirvana o Stone Temple Pilots.

El locutor de dicha emisión era un tipo con gustos musicales maravillosos. Sus bandas eran XTC, Prefab Sprouds, The Smiths, Boo Radleys, Portishead, Fluffy, Cocteau Twins, Suede, Wannadies, Combustible Edison, la naciente Gusana Ciega, además de declararse fan de la compañía independiente 4AD, de Charlie Parker, Pj Harvey, Juan García Esquivel, Monabel, el trip hop, el drum & bass, el lounge catalán, todo el brit pop, en fin, para qué caer en ese listado interminable de música fascinante que tantos defeños conocimos gracias a su programa.

Sin embargo, una noche dejó de hacer su acostumbrada ecléctica programación y se dedicó a poner un disco entero, recién salido del horno de la Warner. Se trataba del último disco de la banda escocesa The Blue Nile llamado Peace at last (1996), lidereado por el melancólico, compasivo, atormentado y lluvioso Paul Buchanan. Yo no conocía al grupo, así que preparé mi cinta de audio Sony HF-S para grabar esa joya que marcaría parte de mi soundtrack de vida, desde mis fructíferos fracasos adolescentes (conocí al grupo a finales de secundaria) hasta mi maravillosa paternidad que hoy en día gozo sin mayor nostalgia que las postales de Glasgow.

The Blue Nile graba un disco cada 7 ú 8 años sino es que más, sólo llevan 4 (el primero de ellos data de 1984), lo cual no es relevante ya que sus letras y su música de por sí suenan atemporales, tan eternos y verdaderos como el amor crístico... crístico... no utilizo accidentalmente esta referencia ya que Peace at last está inundado de diálogos con Jesús, además de arreglos vocales e instrumentales que evocan la música espiritual.

-Now that I found peace at last / Tel me Jesus, will it last? / The birds are laughing in the trees / It’s only make believe / It’s only love / It’s only love / It’s only love, dice en la bella canción de inicio Happiness.
-This may not last until tomorrow / So look at all the love you borrow / And time will tell us all / We could be laughing / We could be married / Tomorrow morning / And love alone won’t be your saviour / And pretty soon you’ll find it’s over, Tomorrow Morning, una de las tres mejores canciones del álbum.
-I wanna love but I never find the time / I wanna love to be there in your life / I wanna love, will you make me be all mine? / Oh woman please, body and soul, Body and Soul.
-Jesus, you / Wipe the tears from her face / And the sound of his voice / Family life / Mystery / Jesus, I go to sleep and I pray / For my kids / For my wife, Family Life.

La belleza de Blue Nile radica en las imágenes que se forman con sus canciones, no muy distintas entre sí. Imágenes de carretera y lluvia, de pasto mojado y cerros pequeños, de humo de cigarro que se confunde con el vapor que sale del asfalto húmedo por la lluvia. Evidentemente hay mucha lluvia en este disco –son escoceses– pero no es una lluvia depresiva ni tampoco feliz, acaso es una lluvia muy humana, hecha de amor por las cosas simples, de reconocer en esas cosas simples el sentido de estar vivos.

En lo personal admiro la música que no te lleva a pensar en qué tan pop es, qué tan rockera, qué tan culta o popular o new age es. The Blue Nile podrá ser un grupo de rock-pop que programaron una noche de 1996 en la radio de la ciudad de México, pero más allá de eso, es uno de esos grupos que profundizan sin necesidad de ser marginales o modernos, reaccionarios o violentos, filosóficos o políticos, son sencillos, su música es sencilla, a veces recurren a la tecnología aunque básicamente su estructura es de lo más elemental, sin instrumentos estelares, acaso porque la lluvia no distingue jerarquias cuando se deja venir.

Los instrumentos son los de siempre: bajo, guitarra (de preferencia acústica), bateria (a veces programada), teclado o piano, coro y una voz nada espectacular. Con eso basta para el amor, ese universo humano que no sólo tiene que ver con el enamoramiento, el encuentro (o desencuentro) de los amantes, el recuerdo de un viejo amor, sino también con el bienestar colectivo (And love alone won’t be your saviour), el amor propio (I wanna love, will you make me be all mine?), el amor familiar (Jesus, please / Make us happy sometimes / No more shout, no more fight), el amor por vivir (I wanted more, but live with less / Live again / Happiness) y claro, también el amor de pareja (Soon, come on soon / Chanson moon soon / When you comb your hair / I’ll be standing there). Y Jesús –ese hombre universal de claro mensaje– como compañero de viaje, como interlocutor, como recuerdo de fraternidad, de compasión, de amor puro.

ALBERTO ESPEJEL

The Blue Nile,
Peace at last (Warner, 1996)

Aquí 30 segundos de algunos tracks:
Happiness
Tomorrow Morning
Sentimental Man
Love Came Down
Body and Soul
Holy Love
War is Love
Soon

Otros links:
Videoclip de Downtown Lights (Hats, 1989)
Presentación con Jools Holland de Body and Soul
Entrevista de 1996 publicada en ultrasonica.info
Para quien quiera comprarlo

2007-05-31T14:13:00.000-06:00

NUEVA ENTREGA DEL c::SURTE

Citar es citarse, por ahí dicen.

La lectura es un diálogo de 2: creador y lector conviviendo multidimensionalmente.

Sin embargo, cada que un autor cita a otro (o que un lector liga lo que está leyendo con lo que fue escrito por otra persona, ese tercero que alza la mano desde lejos), una nueva instancia se abre, se crean puentes aún más estrechos que terminan siendo punto de encuentro donde desconocidos podemos integrarnos en una sola idea, en una sola voz.

Citar es un proceso maravilloso, es una declaración de humanismo donde nos explicamos gracias a la voz de otro, donde nos reconocemos en las palabras de otro, no importando qué tan cercano, geográfica o cronológicamente, esté.

Por eso, esta nueva entrega de Círculo SURTE es un pequeño homenaje al acto de citar.

El juego consiste en que cada uno de los integrantes de SURTE legue 3 citas, teniendo en mente siempre la intención de encuentro, de diálogo.

Legar, hermosa palabra. Sean estos, pues, nuestros legados...

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::índice::

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5. CAZADORA DE UTOPÍAS

2007-05-31T12:46:00.000-06:00

de DYANNAH:

El pesado de La Rochefoucauld lo mira disinto. Algunos humanos se enamoran porque saben de la existencia del amor. La crudeza del francés molesta: "Algunas personas nunca se hubieran enamorado si no hubieran oído de la existencia del amor". Ellos saben de su existencia, no lo conocen, han oído de él y por eso se enamoran. Es decir, llegan primero al concepto que a la experiencia vital; aún más severo, es el concepto el que les ayuda a encontrar el hecho.
El Absimo, FEDERICO REYES-HEROLES

Si quieres saber cómo es alguien, mira de qué manera trata a sus inferiores, no a sus iguales.
El cáliz de fuego, J.K. ROWLING

Jack: I don't believe in destiny.
Locke: Yes you do, you just don't know it yet.
LOST

---blog del autor---

2007-05-31T12:39:00.000-06:00

de XIGNA:

El sabio a medias, reconociendo la irrealidad relativa del Universo, se imagina que puede desafiar sus leyes, ése no es más que un tonto vano y presuntuoso (...) El verdadero sabio, conociendo la naturaleza del universo, emplea la Ley contra las leyes: las superiores contra las inferiores y, por medio de la alquimia, transmuta lo que no es deseable en lo valioso y de esta manera triunfa. La maestría consiste, no en sueños anormales, visiones o imágenes fantasmagóricas, sino en el sabio empleo de las fuerzas superiores contra las inferiores vibrando en los más elevados. La transmutación (no la negación presuntuosa) es el arma del Maestro.
EL KYBALIÓN

Siembra un pensamiento, cosecha una acción;
Siembra una acción, cosecha una reacción;
Siembra una reacción, cosecha un hábito;
Siembra un hábito, cosecha una característica;
Siembra una característica, cosecha un DESTINO.
AXIOMA HINDÚ

Nada real puede ser amenazado.
Nada irreal existe.
En esto radica la paz de Dios.
UN CURSO DE MILAGROS

---blog del autor---

2007-05-31T12:30:00.000-06:00

de TONCY DUNLOP:

Si lo dicen en la televisión, debe ser verdad.
GARFIELD

Los animales son de Dios, la bestialidad es humana.
VÍCTOR HUGO

Me niego a aceptar el final del hombre. Es lo suficientemente fácil decir que el hombre es inmortal, simplemente porque él perseverará: que cuando el último ding-dong de la perdición haya sonado y desvanecido de la última roca insignificante sosteniéndose sin amarras en el último rojo y agonizante anochecer, que aún ahí habrá todavía un sonido más: el de su débil incansable voz, aún hablando. Me rehuso a aceptar esto. Creo que el hombre no sólo perseverará: el prevalecerá. El hombre es inmortal, no porque solo entre las criaturas tiene una voz incansable, sino que porque tiene alma, un espíritu capaz de compasión y sacrificio y perseverancia. La labor del poeta, del escritor, es escribir sobre estas cosas. Es su privilegio, el de ayudar al hombre a perseverar, alzando su corazón, y recordándole el coraje y el honor y la esperanza y el orgullo y la compasión y la piedad y el sacrificio que han sido la gloria de su pasado. La necesidad de la voz del poeta no es meramente ser el registro del hombre, debe ser una de las herramientas, de los pilares que lo ayuden perseverar y prevalecer.
fragmento del discurso de aceptación del Nobel, WILLIAM FAULKNER

---blog del autor---

2007-05-31T12:20:00.000-06:00

de BETTI:

*NOTA INTRODUCTORIA DEL AUTOR: No suelo escribir mucho y casi no me gusta citar a otros así que aquí están estos 3 mini escritos sacados de aquellos pensamientos distorsionados pertenecientes a las madrugadas.

-Spaghettis rellenos de caramelos, tan suculentos mueren esponjándose y deleintándose dando una roja alegría a un sin fin de arpías.

-Ya no juzgaré, obsesionaré, burlaré, estresaré ni divulgaré; solo escucharé, leeré, comprenderé, apoyaré & amaré todo para dejar de ser maldad en la tercera potencia, multiplicado por la R transparencia de tu pequeña e increíble inocencia.

-Directorio usurpado de la B a la X con lápiz anotado para luego ser borrado cuando ya no quiera ser llamado.

Todos a cargo de BETTI SPAGHETTI.

---blog del autor---

2007-05-31T12:18:00.000-06:00

de CAZADORA DE UTOPÍAS:

Me preguntas qué es lo que debes evitar y yo te contesto con una sola palabra: la multitud. De hecho, te confesaré esa debilidad mía: cuando me mezclo con la gente, acabo siempre contagiado. Soy como esas personas que, habiendo estado mucho tiempo enfermas, recaen tan pronto como salen de casa. El contacto físico con las multitudes perjudica mi alma. Nunca faltará el hombre o la mujer que acabe tarde o temprano por contagiarme su vicio horrendo. Y a cuanta más gente veo, más riesgo corro.
El Tiempo y la Felicidad, LUCIANO DE CRESCENZO

Yo no me preguntaría por qué morimos, pongamos por caso; pero sí quisiera saber qué es lo que hace tan miserable la vida.
La Ficción de la Memoria, JUAN RULFO

Lo verdadero no necesita explicarse, la mentira necesita justificarse.
CAZADORA DE UTOPÍAS

---blog del autor---

2007-05-31T12:17:00.000-06:00

de SUSANA:

Se prudente en tus juicios.
Las palabras son armas potentes que pueden hacer mucho daño.
Que tu lengua no ser burle de nadie.
Que tu boca no desprecie nunca a nadie.
Una palabra dura, una palabra fuerte puede arder mucho tiempo en tu corazón y dejarte una cicatriz.
Acepta que los otros sean "otros"
que piensen distinto de ti,
que obren distinto de ti,
que sientan distinto de ti,
que hablen distinto de ti...
La vida es demasiado breve y el mundo es demasiado pequeño para convertirlo en un campo de batalla.
La alegría de vivir, PHIL BOSSMAN

Me da pena que se admire el valor en la batalla;
menos mal que con los rifles no se matan las palabras...
Abrazado a la tristeza, FITO Y FITIPALDIS

Las pasiones son como los vientos, que son necesarios para dar movimiento a todo,
aunque a menudo sean causa de huracanes.
BERNARD LE BOUVIER DE FONTANELLE

---blog del autor---

2007-05-31T12:16:00.000-06:00

de DESIRÉ:

No tenían ninguna fe en que ocurriera lo que deseaba, y sabía que sin fe no ocurriría. Sabía que sin fe no ocurre nada de lo que debería ocurrir, y con fe casi siempre tampoco.
Rayuela, JULIO CORTÁZAR

¿No los odias?, esos silencios incómodos. ¿Por qué necesitamos decir algo para rellenarlos?. Es por eso que sabes que has encontrado a alguien especial. Puedes estar callado durante un puto minuto y disfrutar del silencio.
Pulp Fiction, QUENTIN TARANTINO

-Esa chica del vaso de agua... creo que está distraída porque está pensando en alguien.
-¿Te refieres a alguien del cuadro?
-No, quizá un chico con quien ella se cruzó y le dio la impresión de que los dos se parecían.
-Ah, o sea que ella prefiere imaginarse una relación con alguien ausente que tener una con los que están a su lado.
-No sé... Quizá sea lo contrario y ella se desvive por arreglar la vida de los demás.
-¿Y la de ella? De todos los desarreglos de su vida, ¿quién se ocupará?
-En mi opinión es mejor dedicarse a los demás que a un gnomo de jardín.
Amélie, JEAN PIERRE JEUNET

---blog del autor---

2007-05-31T11:59:00.000-06:00

de JZ:

¿Es realmente el amor un antídoto para el asesinato, o hay una dimensión asesina oculta en (al menos algunos tipos) el amor posesivo/ impotente? “El amor hacia una mujer sólo es posible sino se consideran sus cualidades reales, y por lo tanto si se reemplaza su realidad psíquica por otra realidad diferente y en buena medida imaginaria. El intento de realizar el propio ideal en una mujer, en lugar de tomar a la mujer por sí misma, implica necesariamente la destrucción de la personalidad empírica de la mujer. Por ello el intento es cruel con la mujer; el egoísmo del amor pasa por encima de la mujer, y no se preocupa en lo más mínimo por su auténtica vida interior (…) El amor es un asesino”1. O bien, tal como lo expresó Lacan en el último capítulo de Los cuatro principios fundamentales del psicoanálisis: “Te quiero, pero inexplicablemente quiero en ti algo más que a ti -el objet petit a-, y por eso te mutilo”2.
1. Otto Weininger, Sexo y Carácter, p. 249.
2. Jacques Lacan, Los cuatro principios fundamentales del psicoanálisis, p.264.
Lacrimae Rerum. Ensayos sobre cine moderno y ciberespacio, SLAVOJ ZIZEK

El amor parece una ocupación vulgar en relación con la adoración, que filtra las inclinaciones de la vida hacia un mundo de brisas puras. La mujer víctima de nuestra sed de inmaterialidad puede considerarse, con justicia, desdichada en el amor. Por qué no le ofrecemos demasiado: ¿un exceso que veja ese poco que es la dicha?
Ella jamás comprenderá por qué la adoración tiene una presencia tan vana como su ausencia. No tiene necesidad de ser ni de saber. ¿En qué podría satisfacer o suavizar su necesidad de absoluto perdida en el Eros? En la adoración, ella sólo existe en la medida en que no es, como pretexto a nuestro gusto por la irrealidad suprema.
Ese absoluto en nuestra superficie… bautizado mujer.
El crepúsculo del pensamiento, EMIL CIORAN

Permítanme usar un reciente anuncio británico de cerveza como ejemplo para especificar el estatus de esos pequeños fenómenos que no pueden ser subjetivados. La primera parte escenifica un conocido argumento de cuento de hadas: una chica pasea junto a un río, ve una rana, la toma gentilmente en su regazo, la besa y la horrible rana, por supuesto, se convierte milagrosamente en un apuesto joven. La historia sin embargo, no ha terminado aún: el joven lanza entonces una mirada lujuriosa a la chica, la atrae hacia sí, la besa… y ella se convierte en una botella de cerveza que el hombre coge triunfalmente con la mano. Para la mujer, la cuestión es que su amor (expresado con el beso) convierte a la rana en un apuesto joven, una presencia enteramente fálica (en términos de los matemas de Lacan, la gran Fi); para el hombre, se trata de reducir a la mujer a un objeto parcial, la causa de su deseo (en términos de los matemas de Lacan el objet petit a). A la vista de esta asimetría, “la relación sexual no existe”: tenemos a una mujer con una rana, o a un hombre con una lata de cerveza… Lo que nunca podremos tener es a la pareja “natural” formada por un hombre y una bella mujer. ¿Por qué no? Porque el soporte fantasmático de esta “pareja ideal” habría sido la figura inconsistente de una rana abrazada a una botella de cerveza. (La versión feminista, obviamente, sería que la experiencia amorosa cotidiana de la mujer consiste más bien en el proceso inverso: una besa a un apuesto joven y, cuando se acerca demasiado a él, es decir, cuando ya es demasiado tarde, se da cuenta de que en realidad es una rana…) Lo cual abre la posibilidad de minar el control que ejerce la fantasía sobre nosotros por la vía de una sobreidentificación con ella, es decir, por la vía de abrazar simultáneamente, en el mismo espacio, toda su multiplicidad de elementos fantasmáticos. Dicho de otro modo, cada uno de los sujetos está enfrascado en su propia fantasía subjetiva: la chica fantasea con la rana que es en realidad un joven, y el hombre con la chica que es en realidad una botella de cerveza. Lo que el arte y la literatura modernas oponen a esto no es la realidad objetiva, sino la fantasía subyacente “objetivamente subjetiva” que los dos sujetos nunca están en condiciones de asumir, algo parecido al cuadro magrittesco de una rana abrazada a una botella de cerveza, con el título “Un hombre y una mujer” o “La pareja ideal”. (La asociación con el famoso “Cadáver de burro sobre un piano” surrealista está plenamente justificada aquí, puesto que los surrealistas también practicaban una versión de esta forma de atravesar la fantasía.) ¿Y no es precisamente la tarea ética del artista contemporáneo ponernos frente a la rana abrazada a la botella de cerveza, cuando fantaseamos con abrazar a nuestra amada, o en otras palabras, escenificar fantasías radicalmente desubjetivadas, que nunca podrán ser asumidas por el sujeto?
Lacrimae Rerum. Ensayos sobre cine moderno y ciberespacio, SLAVOJ ZIZEK

---blog del autor---

2007-05-31T11:46:00.000-06:00

de SANTIAGO PAZ:

Es mejor cerrar la boca y pasar por tonto, a abrirla y no dejar la menor duda.
MARK TWAIN

Los que escriben con claridad tienen lectores: los que escriben oscuramente tienen comentaristas.
ALBERT CAMUS

No más acciones, queremos palabras.
Caudillo de Congrios, LOS TRES

---blog del autor---

2007-05-31T11:39:00.000-06:00

de BONZO:

Lo que me preocupa no es que me hayas mentido, sino que, de ahora en adelante, ya no podré creer en ti.
FRIEDRICH NIETZSCHE

El hombre inteligente habla con autoridad cuando dirige su propia vida.
PLATÓN

El alma que hablar puede con los ojos también puede besar con la mirada.
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

---blog del autor---

2007-05-31T11:31:00.000-06:00

de ALBERTO ESPEJEL:

We all live under the same sky,
we all will live, we all will die.
There is no wrong, there is no right,
the circle only has one side.
Side, TRAVIS

Me desvinculo del mar
cuando vienen las aguas a mí.
Trilce, CÉSAR VALLEJO

-Los labios de la sabiduría permanecen cerrados, excepto para el oído capaz de comprender.
-La mente, así como los metales y los elementos, puede transmutarse de grado en grado, de condición en condición, de polo a polo, de vibración en vibración.
-El TODO es mente; el universo es mental. (*principio de Mentalismo)
-Como es arriba, es abajo; como es abajo, es arriba. (*principio de Correspondencia)
-Nada reposa; todo se mueve; todo vibra. (*principio de Vibración)
-Todo es doble, todo tiene dos polos; (...) los opuestos son idénticos en naturaleza, pero diferentes en grado; los extremos se tocan; (...) todas las paradojas pueden reconciliarse. (*principio de Polaridad)
-Todo se mueve como un péndulo; la medida de su movimiento hacia la derecha es la misma que la de su movimiento hacia la izquierda; el ritmo es la compensación. (*principio de Ritmo)
-Toda causa tiene su efecto; todo efecto tiene su causa; todo ocurre de acuerdo con la ley. Azar no es más que el nombre que se le da a la ley no reconocida(...). (*principio de Causa y Efecto)
-El género está en todo, todo tiene su principio masculino y femenino; el género se manifiesta en todos los planos. (*principio de Generación)
Aforismos de HERMES TRISMEGISTO, recapitulados en El Kybalión

---blog del autor---

2007-03-08T19:00:00.000-06:00

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Textos al respecto (favor de cliquear en el link para ir al texto, o bien ir bajando para leerlos todos):

1. Vientre de cuna - Piquis
2. Mujer - Ita
3. Poema - Die Walküre
4. Sin más Lágrimas de Mujer - Gabriella
5. pornostar/princess - Toncy Dunlop
6. El Lado Fértil o Creativo - Xigna
7. Breve Historia de la Mujer - Santiago Paz
8. Tríptico a la Esperanza - Alberto Espejel

Vientre de cuna

2007-03-08T18:50:00.000-06:00

hay quienes dicen que casarse es vivir más, incluso algunos estudios lo señalan; un día mientras empezaba a romper el hielo con mis nuevas compañeras de trabajo (ahora ex compañeras como bien saben ) coincidimos en un tema central r-e-l-o-j-b-i-o-l-ó-g-i-c-o, ¿qué es lo que tienen en común algunas mujeres? edad de madurez; mientras la conversación se llenaba de párrafos acerca de los planes futuros, interpretando cuando se lleva una relación de ya varios años y la contemplación de la duda acerca de cuál es la edad no propicia para la procreación de hijos, analizabamos el pensamiento de algunas mujeres, y compartiendo expresiones escuchadas entre nuestras amigas pudimos llegar a la conclusión de que algunas de ellas que están aproximándose a los 25 y 26 años pasan por una etapa pasajera (en el 99 % de los casos) de afección excesiva hacia todos los bebés, niños, chamacos, peques, etcs… algunas incluso hacia el deseo de tener uno sin importar el medio pensando en ser madres solteras si es necesario, antes d q se les termine “el tiempo”, ¿con q finalidad? es loq nos preguntaremos insistentement la mayoría.

y en la actualidad si se analiza el área de los noviazgos el ofrecimiento de niños gratis se les da a algunos hombres y poca claridad en las intenciones de comenzar* una relación, definiéndolos así como novios fugitivos. Ser y actuar en la misma línea se les dificulta por temor a los sentimientos, no digo q a todos les pase lo mismo, es un simple análisis d casos excluídos en ambos sexos; chicos, tampoco quiere decir q huyan de una 25 o 26 añera, no ha todas nos sucede y como mencionaba es sólo una etapa pasajera; porq el ser señoritas independientes está de moda.

*Comenzar: Empezar. Dar inicio a una cosa.

Piquis

Mujer

2007-03-08T18:40:00.000-06:00

Siempre vistas como seres débiles rogando protección, muchas veces también vistas como incapaces de realizar ciertos proyectos..., inconscientemente marginadas por costumbre de mucho de lo que hay en este mundo. Pero la debilidad que todos creen hay en cada mujer, no es tal...

Mujeres fuertes es fácil encontrar tanto en la historia… como en el día a día, Sorprende lo normal que ha llegado a ser saber de mujeres que han logrado sacar adelante una familia, que con varios hijos en su espalda han salido victoriosas de cada prueba que la vida les ha puesto, no han contado con apoyo alguno, lo han perdido todo, y aún así han llevado adelante su vida y la de sus hijos.

Pero ser mujer es mucho más que ser madre, mucho más que ser hija, o hermana…

Nadie busca esa mezcla de perfección y autenticidad tanto como nosotras. Nadie más que nosotras logra en un día vivir tantas emociones y transmitir cada una de esas en una tímida mirada. Sólo nosotras buscamos disculpas para cada error de quienes amamos.

Somos seres llenos de amor, de fuerza, de unas inacabables ganas de hacer de cada instante el más bello, damos tanto amor como quisiéramos recibir, cada abrazo que brindamos lo hacemos como si fuera el último, es sólo nuestra sonrisa la que es capaz de cambiar la cara de cualquiera, Somos complejas y simples a la vez, llenas de laberintos, imprescindibles, “extrañas”… Mujeres.

I t a *

Poema

2007-03-08T18:33:00.000-06:00

("Mujer pensando", escultura de Elizabeth Rose)

Sobre un torrente purpúreo,
grácil,
como hoja pendiente de otoño y
amante enorgullecida de si,
se viste ella
suave,sutil.
No importa si es tarde:
hija
madre
amante
o esposa,
aún así;
captura mística en un beso
arrullo plácido y nacimiento
inquieta voz y vida.

Serena,
triste.

Sólo ella
entre cualquier otra imperfecta
abrupta y repentina,
abre los ojos al mundo que no cambia
que se diluye encerrado sin razón
fuerte y frágil
feneciendo aún cuando nada lo hace.
Otra vez purpurea
encierra sus ensueños
en el trozo de cielo que se escribe con el sudor de sus lágrimas
y el grito de los deseos.
Abre la ventana del alma,
cubierta de invierno
delimitada de esperanza
empapada de una imagen vaga
de la idealización de lo que debe ser y no será
de lo que es y no fue.
Aleja sus angustias,
recuerda su rostro desgastado,
olvidado.
Sólo es ella
mujer
piel
carne
hueso y vientre,
enigma latente,
mirada insolente.

Die Walküre

Sin más lágrimas de mujer

2007-03-08T17:30:00.000-06:00

("The woman in the waves", cuadro de Gustav Courbet)

Tras varias lagrimas que empañaron el cristal de las gafas,
descubrí en el espejo mis ojos abrumados e inyectados con fulgores de agrias pasiones.
Vi, el rostro de la amargura, reflejado en una expresión, una expresión frágil y adusta a la vez.

La noche ya cayó con su enorme manto oscuro. La luna no deja contemplar su esplendor por el tragaluz.
Y es que no hace falta, una vez más, saber que estoy envuelta de penumbra y sombras.

El vino sabe a vinagre en la herida, el líquido no calma, no sosiega el dolor, ni siquiera el humo del cigarrillo ahuyenta las nebulosas ideas que rondan errantes por mi abrumada razón.

Quisiera dormir y olvidar, dejar atrás los recuerdos, echar a la espalda el padecimiento, olvidar el absurdo irónico que significa vivir. Desbaratar la tragicomedia que me tocó representar.

__________________________________

Los sueños son difusos, los lamentos, de seguro sin repararlo mis mejillas continúan desnudamente humedecidas. Aun dormida, distingo las sombras, que paradójicamente, desinhiben mi paz.
__________________________________

Los rayos de sol de esta grisácea mañana, no se cuelan por mi ventana. Es razonable.
Es otro día más, tan igual que ayer, tan lleno de sufrimiento.
Vuelvo, a ver mi rostro frente al espejo. Los ojos enrojecidos aun, mi rostro blanco, pálido.
Paso mi mano por mis mejillas, silencioso testigo, las palpo, las rozo.
Ahora, sonrosadas, sonrió y la sonrisa que dibuja mis labios es bonita. Me gusta.
Quizá, el llanto impidió que conociera los hermosos alboreados rayos de sol. El dolor había bloqueado mis sentidos, pero mi sonrisa de la mañana muestra las gotas de esperanza que con cada respiración inhalo con avidez.

Mis ojos se ven tan bellos y brillan, con aquella brillantez que sólo otorga el refulgente futuro.
Hoy me gusta mi sonrisa, hoy veo de mil colores y con esperanza mi destino, soy feliz sin vanos motivos, soy feliz por ser yo misma, hoy valoro como nadie mis dotes de mujer.

A ti, mi dulce compañera. Y a todas nosotras que conocemos la sensibilidad de las almas.

Gabriella

pornostar/princess

2007-03-08T17:27:00.000-06:00

the last moment of true perception y virginia woolf se hundió así, viva sólo a medias, entre las aguas que no eran cristalinas por donde flotábamos -el barro blanco, y el bote rojo.

no nací hombre ni nací cristiana ni nací en algún país en donde tuviese algo así como backstage passes para el resto del mundo. en otro tiempo, hubiese estado jodida. por ser mujer, al menos, ya no. lo sé yo y lo sabemos todos: vivimos en un mundo de géneros porque yo lo veo todo desde la literatura, pero escucha, esto lo trasciende y lo rasga porque hablo de algo más grande. porque nosotras somos un género, y a su vez, nuestras letras, atadas de formas raras y poco coherentes, son un género de esos que se leen -como drama o poesía- pero esos son más grandes, como un trailer de camión. por lo bajo, nosotras; algo así como un género dentro de un género.

pensando en grande y en palabras raras, citando a quienes sólo entiendo a medias, quiero hablar de cómo escribimos y me aventuro entonces a mencionar a joyce. al grande, grande e irlandés joyce, culpable de un libro tan extraterrestre que lo escribió encriptado con códigos semi-estúpidos que sólo él puede entender. finnegan's wake. ni el título lo han traducido. es pointless leer algo sin sentido, pero aquí estamos todos nosotros, seudo literatos intelectualoides y gente cabezona, que tratan y se estrellan.

Lo que pasa con Joyce es que escribió una complicadísima corriente de conciencia que tuve que leer como 3 veces para poder entender algo. Una mujer quedándose dormida, entre velos y espacios en blanco en donde la conciencia es atravesada por katanas sci-fi y pulsiones asesinas: una avalancha, abismos abiertos, volcanes, orgasmos, hierbas y halt. Retrató –parcialmente, y lo mejor posible- la conciencia galopante de una mujer en un enorme párrafo que realmente suena a cabeza femenina. Y sabe a eso. Y huele a eso. Pero es la cabeza de Joyce, atrás y en el fondo, sonriéndonos con cara de te lo creíste.

no estamos delimitadas por el género ni por nada, ni siquiera por la deuda histórica que se nos debe. porque joyce puede escribir como mina -allá él. las mujeres en la literatura asoman la cabeza en cada esquina, desde arriba, el centro o de al lado. hablan en lenguas extrañas y disímiles porque Antígona hablaba griego, pero Mary Shelley hizo hablar a su monstruo huérfano en inglés.

me gusta ser mina. me gusta esto de tener un cuerpo suave y con curvas. me gusta que filosófos cotidianos y de cátedra nos consideren enigmas y kerigmas: enigmas velados, desvelados y vueltos a velar, porque somos casi un objeto de culto hermenéutico. me gusta tener orgasmos más intensos que los de cualquier hombre. quiero vestirme de rosado y andar en una camioneta gigante. quiero tener un pony y estudiar literatura dura. quiero ser una princesa y una estrella
porno. la escencia femenina (y quizás se acentúa en la mía) es multiforme y heteróclita.

te lo advierto, no trates de clasificarnos.

Toncy Dunlop

El lado fértil o creativo

2007-03-08T15:07:00.000-06:00

Desde los inicios de la humanidad, la mujer ha sido una figura polémica. Imagino a los primeros humanos nómadas adaptándose y adoptando roles según las circunstancias y capacidades de los dos distintos generos: los hombres cazando, peleando, defendiendo. Las mujeres cultivando, cocinando, educando.

Luego vinieron las civilizaciones y dentro de éstas, la conciencia colectiva de una capacidad creadora femenina relacionada a la tierra (fertilidad), a la luna (reguladora de ciclos naturales) y al agua (dadora de vida).

Con la llegada del catolicismo a Latinoamérica, la mujer fue vista como una amenaza para la concepción de Dios de la que hablaban debido a que la deidad debía ser masculina ya que la figura principal de la Iglesia era un hombre.

Y asi, paulatinamente la mujer se fue rezagando a todos niveles: no pudo votar cuando se establecieron las elecciones, no pudo recibir ciertos grados de educación, no pudo trabajar en lo que deseara, no pudo pertenecer a ciertas religiones, incluso en la actualidad existen algunas doctrinas en las que las mujeres no pueden acceder a ciertos grados en su camino espiritual.

Después de siglos llenos de silencio e inconformidad por parte de la mujer, comenzaron los movimientos feministas que peleaban por un espacio dentro de la sociedad, fue parte del estandarte de los años setentas en combinación con los excesos propios de la época. Desde esos tiempos hasta ahora, se continúa una lucha de todos los días, todo un proceso lleno de tropiezos y hasta preceptos equivocados.

La capacidad creadora (en otras palabras, el lado femenino) como lo dije antes, existe en todos los seres humanos. No es exclusivo de un género, y sobre todo, dicha capacidad no sólo se refiere a tener un hijo, amamantar, criar. También se refiere a la generación de ideas, proyectos y todo cuanto implique poner un poco de nuestro ser para crear algo nuevo.

La figura femenina resurge poco a poco, aunque a veces me topo en diversos medios con esta idea de que la mujer es una especie de mártir-heroína, y que por tener todo en su contra es mejor que un hombre. Pero no, parir ya no es un deber, tampoco es ese dolor extraordinario que todos deben aplaudir o un sacrificio. Es simplemente una maravillosa capacidad, la capacidad creadora dentro de un género: la mujer.

Poco a poco las cosas han cambiado. Vamos rumbo al equilibrio, rumbo a la equidad.

Xigna

Breve historia de la mujer

2007-03-08T15:06:00.000-06:00

(Foto: "La victoria de Samotracia", estatua)

Hay tantas cosas que pudiera decir sobre ellas. A lo mejor mi punto de vista podría ser algo sesgado, distinto, contrario y, en algunas ocasiones, sexista. Pero, a pesar de ello, quisiera hablar de ellas.
En un día como el de hoy, quisiera rendirles tributo y homenaje a quienes, en cierta forma, hacen el equilibrio formalmente hablando en este mundo. Su historia en este mundo se inicia con un gran poder. Ellas, desde que la humanidad es tal, han tenido un poder que aún encanta y ejercen. Nuestros antepasados las adoraban y las consideraban símbolos de la fecundidad y la vida. Es necesario observar a las “Venus” hechas por los hombres de las cavernas para darnos cuenta de ello. Se han identificado en la antigüedad con la divinidad, con el puente entre lo divino y lo humano.
Al correr de los siglos, el hombre la relegó a un segundo plano. Desde los griegos a los romanos, los hebreos y los árabes, chinos y egipcios. Recuerdo a un filósofo griego que pensaba que las mujeres eran -y cito- “hombres imperfectos”, ciudadanas de segunda clase. La dominación masculina sobre lo femenino, desde la cristiandad, ha calado hondo en la raíz de la humanidad. Mientras los hombres destacaban en las artes de la guerra, la política, las letras, la filosofía y la ciencia; ellas eran simplemente dominadas y tratadas como siervas. Debo decir, a pesar de mi formación cristiana y católica, que el hecho de que en la expulsión de la primera pareja del Paraíso, y la maldición del Todopoderoso sobre ella, es algo que hoy en día, produciría muchos escozores. Nadie quiere ser siervo de nadie.
Pero, no así en nuestra América. Al menos en algunos lugares. Ellas, asumían y asumen, el grado de matriarcas, chamanes, sacerdotisas, fuente de la fecundidad y la vida. Y, citando libros de historia, generales.
Corriendo los siglos, entrado el Renacimiento y la Revolución Industrial, la mujer entra en el campo de las ciencias, el arte y, muy a su pesar en esos años, al trabajo. Y también son perseguidas. Brujas por querer entrar en la ciencia, por querer vestir, decir, pensar o sentir al igual que un hombre. ¿Y cómo pagamos eso? Con la hoguera, la horca o el ahogamiento. Genocidas. Un crimen que aún la Humanidad no ha querido reconocer y purgar.
Son parte de las masas obreras mal pagadas de esos años donde el metal, el vapor y las Ideas corren libremente. Vejadas, explotadas, mal pagadas, sin derechos. Derechos elementales de igualdad, libertad y fraternidad esparcidos como pólvora por Francia en el siglo XVIII hacia Europa y América en el siglo XIX eran impensables en esos años para ellas. Seguían siendo parte de uno de los escarnios más grandes producidos por la Humanidad contra parte de ella.
Las revoluciones sociales, las nuevas formas de vida, las doctrinas y filosofías nuevas; nuevas formas de ver el mundo hacen que la mujer empiece a dar pasos para adentrarse en ese mundo oliente a rudeza y tosquedad dominado por machos cerrados de mentes. En lo social, exigen participación en lo político, tratos dignos en el trabajo, mejoras en sus condiciones de vida. Entrado en el siglo XX, ellas, ganan terreno en su batalla por la igualdad de sexo. En Estados Unidos, Francia, Inglaterra y el resto de Europa, ellas se mueven. El feminismo y las organizaciones de mujeres se meten con fuerza en el mundo.
Como dato: en Chile, en una Asamblea Constituyente Popular de 1924, el primer exponente que habló en ella, fue nada más y nada menos que una mujer. Y aprobaron la igualdad de sexos.
La segunda guerra mundial las ingresa al trabajo a la par de los hombres: hacen bombas, tanques, camiones, barcos, armas. ¿Trabajos de hombres? La mujer entiende que no. Se siente capaz. Ella puede. Todo lo puede. Los 50’s son la fecha en que ella, era mostrada como un estereotipo: buena dueña de casa, buena madre, contenta en su cocina y casa, juntándose los martes con las amigas a jugar naipes. Y la dominación masculina seguía su marcha. No se esperaba la Revolución de las Flores.
Los 60’s marcan para siempre la autodeterminación de la mujer. Las pastillas anticonceptivas, la “Barbie”, el amor libre, el feminismo acérrimo y la lucha por conseguir ser tratadas como iguales llega al punto máximo. Se ha iniciado una lucha detenida por más de diecinueve siglos. Las mujeres ahora quieren estar donde estamos. Ya no existe ese estereotipo de la madre hacendosa y sumisa. Existe la mujer exitosa, que mantiene una casa, una familia, una carrera, un esposo o sola. Una mujer que insiste en entrar a ese “Club de Toby”. Un club que es excluyente, rudo, exigente. La premisa es: “Si quieres entrar, se dura, se hombre”.
Miedo: eso significa.
Tenemos miedo.
Tenemos miedo de ser dejados solos ante un mundo que antes una mujer manejaba al derecho y al revés. Tememos ser ridiculizados en nuestros trabajos, estudios, competencias, deportes.
Tememos ser débiles.
Y eso nos ha llevado a ser muchísimo más arbitrarios.
Hoy en día, sin duda hemos avanzado. Pero hay mucho que hacer. Aún las mujeres ganan un 30% menos que los hombres en iguales puestos de trabajo. En muchos lugares son tratadas como cosas, intercambiables por especies. Son sometidas a vejámenes bárbaros en algunos lugares del mundo. Son explotadas sexualmente. Aún pensamos en que ellas no se la pueden con trabajos que los hombres sólo podemos hacer. Las ridiculizamos, escupimos, maltratamos, usamos, odiamos y excluimos.
Pero, aún quieren hacerlo. Aún quieren entrar a ese club al que nosotros pertenecemos. A pesar de todo, ellas quieren ser reconocidas. Quieren el espacio. Saben sufrir, aguantar, resistir. Lo han hecho por más de dos milenios. Y, silenciosamente o públicamente, ellas van lanzando su pregón al mundo: “Mujeres del mundo, uníos”.
Y no me sorprendería, así como no nos sorprendió que una mujer llegara la Primera Magistratura de la Nación en mi país, o a conducir un trasbordador espacial; que al transcurrir este siglo, que la mujer llegue a lugares que ni ella pensó en la tierna infancia de la Humanidad.
Hoy por hoy, el cielo es su límite.

Santiago Paz
Parral, 08 de marzo
Día Internacional de la Mujer

Tríptico a la esperanza

2007-03-08T15:04:00.000-06:00

("Tlingit Cosmos", Celeste Worl)

I. PUGNAR POR LA EQUIDAD, NO POR LA IGUALDAD

Mujeres y hombres no somos iguales. Al no ser iguales se anula la posibilidad de comparar quién es mejor. Ambos géneros comparten la capacidad de ser igualmente estúpidos: así como hay hombres que ejecutan fanáticamente su parte masculina, también hay mujeres que buscan igualdad de género, que piensan que la independencia está en no necesitar a ningún hombre, así como en rechazar la vida de ama de casa.

No creo en la igualdad, creo en la equidad, conceptos distintos.

-El primero habla de empate, de paralelismo, de poseer lo mismo en ambos lados sociales.

-El segundo habla de equivalencia, de correspondencia, de complemento, de perpendicularidad, de hacer equipo.

La especie humana, así como cualquier especie de vida dentro del vasto universo (planetas, galaxias, animales, bacterias, plantas, etc.), no puede darse sin el encuentro de las partes femenina y masculina (fesculina, mamenina). No existiríamos nosotros sin nuestro padre sol que se encuentra con nuestra madre tierra. Nuestros hijos son posibles gracias a la fecundación, acto imposible sin el encuentro de ambas fuerzas.

Entonces, si es tan evidente que para la armonía, el amor y la vida se necesita el equilibrio de las dos partes, ¿por qué empeñarnos en enaltecer sólo una?

II. DOLOR DE PARTO, EL PEOR DOLOR DE TODOS

Resulta fastidioso que en la semana del Día Internacional de la Mujer haya en los medios una proliferación de halagos y honras a la mujer por el simple hecho de serlo (hoy en la mañana escuché a una conductora de radio diciendo “hombres, por favor, échenos porras en nuestro día”), como si no hubiera mujeres soberbias, injustas, con el ego por las nubes, que cometen delitos, que hacen daño a otros. La admiración no debería ser sexista, qué importa si el admirado en cuestión es mujer u hombre, si a final de cuentas el ser humano que se encuentra más allá de su acta de nacimiento es el que está haciendo esas cosas admirables.

A las mujeres se les tacha de heroínas porque “aguantan el dolor del parto”, pero parir no es cosa de otro mundo, es un acto natural que, en el caso animal, las hembras lo hacen con concentración y paciencia, mientras que en el caso de los humanos, se hace en contra de lo natural y de las leyes físicas, se inculca el miedo al dolor, se estimula el griterío y hasta familiares son invitados a tan inhumano espectáculo. Para colmo, la mamá es colocada en forma horizontal para que el sabio doctor no haga esfuerzo en agacharse como lo haría si se hiciera el parto de manera lógica (hay varias posiciones para ello, siempre pugnando porque el bebé vaya bajando, mientras la madre (em)puja hacia abajo, lo cuál suena menos doloroso en comparación con el empujar hacia un lado, como en la mayoría de los partos modernos).

¿Realmente es insoportable el dolor de parto o lo que duele es todo ese esfuerzo de pujar que es doblemente cansado por la ilógica posición horizontal en que se hace?

Ahora que lo pienso, las mujeres que tienen a sus hijos con este tipo de métodos (o sea, casi todas) sí son heroínas ya que este tipo de partos son inhumanos, aunque también es heroína quien investiga lo suficiente como para ir contra lo convencional y descubrir métodos alternativos como el parto en agua, parto con delfines o el parto en casa.

III. AXE, PATROCINADOR OFICIAL DEL DÍA DE LA MUJER

Existe en los medios una irremediable tendencia a estereotipar. Entonces muchos hombres y mujeres se tragan el cuento de que la felicidad está en la capacidad de consumo y la liberación femenina está en no tener tabúes sexuales y desarrollar la cultura del aparentar, del engaño (más pestañas, más senos, más cadera, menos líneas de expresión, menos o más edad, etc.).

Pero ¿dónde demonios está el espacio donde se propague el autoconocimiento, la autocrítica, la libertad? Ser libre no es acudir a la pornografía si es que quieres evitar sentirte reprimida. Ser libre no es complacer al otro a costa del criterio propio (en la televisión mexicana se recurre con frecuencia a consejos como "báilale a tu esposo como lo hacen en el table" (o sea, volverte quien no te sale ser)).

Pienso en la represión que se ejercía sobre las mujeres cuando se empezaron a mal entender los cánones cristianos. Fueron algunos hombres poderosos los que le quitaron libertad de acción. Hoy los hombres poderosos (junto con algunas mujeres) siguen controlando ya que desarrollan estereotipos como el de la estrella-porno o la mujer-perfecta-de-los-suburbios (con todo el movimiento comercial que se genera con ello). Qué importa si unos dicen "tápense" y otros "destápense", a final de cuentas sigue habiendo control debajo de todo eso. En Tokio existe un parque donde cada viernes la gente joven se reúne para platicar, para convivir, para ser vistos, para ejecutar estas modas japonesas que son entre escolares, neopunks y porno. Los jóvenes se sienten libres porque no van de traje, pero no se ponen a pensar en las tantas tiendas de ropa que hay alrededor del parque que son las que imponen esas modas locales. Entonces el círculo perfecto de ustedes-compran-lo-que-nosotros-imponemos-como-moda opera igual que el de los oficinistas que "tienen que" llevar traje.

Y es ese "tienen qué" el que me parece limitante, porque si no quieres ser reprimida, tienes que adoptar alguna actitud de modelo, o alguna estética porno. A final de cuentas esos modelos a seguir también están creados por hombres y mujeres poderosos a los que les conviene que la cosa sea así.

Hoy en día la mujer ideal, injustamente, debe cumplir muchas reglas que, en algún momento, son imposibles de ejecutar en conjunto. ¿Por qué no llevar la discusión a la búsqueda de una conciencia personal y colectiva donde todos nos miremos diferentes y equivalentes? Sueño con una sociedad con menos ego, con mayor conciencia de esas dos fuerzas que habitan en todo cuanto existe, en ti, en mi, a nuestro alrededor.

-EPÍLOGO

¿Cómo es posible que alguien desee detener el natural y divino envejecimiento del cuerpo?
¿Cómo es posible que se crea que unos cuerpos son mejores que otros?
¿Cómo es posible que exista gente que encuentre divertidos los comerciales de Axe (y afines)?
¿Cómo es posible que, tanto hombres como mujeres, no sepamos aprovechar nuestro potencial humano?
¿Cómo es posible que haya gente que dedica parte de su tiempo a ver por qué las mujeres son mejores que los hombres y viceversa?
¿Cómo es posible la discriminación, el racismo, el machismo, el feminismo, la intolerancia?

El Día Internacional de la Mujer es una estupidez necesaria, no debería existir, pero las deplorables condiciones de vida (así como las grandes anécdotas) de muchas mujeres a lo largo de la historia y en la actualidad, hacen urgente traer éste tema a la mesa, a los blogs, a la charla cotidiana. Es necesario no olvidar todos aquellos excesos y discriminaciones de los que todos hemos sabido algo, también es necesario no ser ciegos ante todo lo terrible que en algunos estratos aún se le hace a las mujeres. Pero también es hora de encontrar el justo medio, no se trata de invertir el machismo en feminismo, sino de cohabitar, de potenciarnos, de mirar hacia delante con memoria, de celebrar que todos somos parte de la misma Unidad.

¿Qué somos los hombres como para venir a felicitar a las mujeres sólo porque son mujeres? ¿Qué somos como para pretender prohibirles algo? Festejemos a todas las mujeres, pero también no dejemos de festejar a otros hombres, a los animales, a los niños y niñas, a las plantas, a las estrellas. Todos estamos relacionados de algún modo. Todos nos necesitaremos por siempre.

Alberto Espejel

la poetisa

2007-03-08T15:02:00.000-06:00

Wallada es una princesa totalmente kickass y jodidamente honesta, una puta dominatriz que se comía a cucharadas el propio hígado del islamismo allá por el siglo 11. Los seguidores de Mahoma pueden haber sido una manga de pelotudos machistas (y, bueno, en ese tiempo, quién no) que se vanagloriaban de su tan bien construida falocracia no la contuvieron a ella, con su poesía bombatómicamente destructiva - poesía de puta madre, de verdad.

La lengua árabe es tan extraterrestre que ni las manos de minotauro cabalístico de Borges pudieron agarrarla - es lengua divina. El Corán, in fact, no deja espacio a las traducciones weonas, semi-cojas, ni de ningua especie. No se puede traducir porque es perfecto. Mahoma lo dice: esa lengua es perfecta y sólo en ella puede leerse la megapoderosa palabra de dios. End of discussion. I mean, tienen más de cien términos para decir camello y a mí, con mi querido cerebro programado mediocremente en castellano me parece raro y alienígena. Es difícil imaginar la capacidad poética del árabe: son cósmicas y más allá.

Wallada era la mujer más escandalosa de Córdoba y se paseaba como flotando por las calles con una boludez envidiable: la muy perra no usaba velo y se forraba en túnicas transparentes que decoraba con aliento poético, literalmente, porque llevaba los versos bordados en la ropa en un despliegue de descarado rockero ego literario.
"Por Alá, que merezco cualquier grandeza
y sigo con orgullo mi camino.
Doy gustosa a mi amante la mejilla,
y doy mis besos para quien los quiera"

Se revolcaba con Ben Zaydun en una relación pública, pornográfica y versificada, hasta que el muy "puto, pederastra, cabrón" -lo dijo ella, no yo- terminó traicionándola, según los cahuines medievales, con otro hombre. Desde las propias profundidades calientes de zorra furiosa, ella escribió:
"Si (Ben Zaydun) hubiera visto falo en las palmeras/ sería pájaro carpintero"
Consiguió meterlo en la carcel, al hacerse amante del enemigo político de Ben Zaydun. La poesía, como vieja ociosa y menopaúsica, nos dice que el muy weon seguía enamorado. Pobre.

La tropa de poetas españoles mamones que vinieron después, como Bécquer o Manrique, parecen cachorritos lisiados y patéticos y cristianos. Todos se eclipsan ante esta muy zorra princesa, que con cada verso insolente y metálico le gritaba a todos ellos, los que estaban y los que vendrían: métanse su machismo por donde mierda les quepa.

círculo.SURTE

2007-02-28T14:49:00.004-06:00

poetas oscuros poetas de claridades
concretos e inconcretos del norte del sur del Centro
andamos como casitas horrorizadas
buscando la morada del desvelo
Luminaria de Guanajuato, EFRAÍN HUERTA

Este espacio busca ser un cruce de caminos donde se bifurquen las más distintas voces. Sin fines editoriales, académicos, narcisistas o puramente literarios, el c::SURTE va con la naturalidad de la escritura en solitario, siempre con un afán de comunicar nuestras opiniones, nuestras creatividades.

Norte y Sur se conjugan en una palabra que tomamos como principal estandarte :: Círculo es espacio donde cualquier latitud cabe, cualquier idea, cualquier opinión.

La intención aquí es proponer un tema mensualmente y desarrollarlo con el lenguaje que más se acomode. Podremos recurrir a la poesía, el ensayo, la fotografía, el dibujo, el testimonio, el video, etc., aquí la principal motivación es la comunicación y la creatividad, el libre albedrío y la conciencia del otro.

Invitamos a que cualquier lector que ande paseando por aquí, se sume a esta buena intención colectiva de crear un espacio digno de ser leído.